Выпуск № 3 (88) | 1941 - страница 30

выходящие за пределы пассивной гармонизации. Используя народную подголосочную полифонию, Лысенко создает интересное развитие материала, видоизменяя изложение каждого последующего куплета в соответствии с содержанием песни (например, «Ой, гай мати»; X, № 5, «Про Куперьяна»; II, № 10, и др.).

Здесь сказалось огромное хоровое мастерство Лысенко, его исключительное знание средств хоровой выразительности и умение использовать их с наибольшим эффектом. Этим объясняется широкая популярность лучших хоровых обработок Лысенко, являющихся основой украинского хорового репертуара.

К раннему периоду творчества Лысенко, — если не считать его юношеских и студенческих произведений, как, например, шуточная опера «Андращиада», — относится ряд фортепианных пьес, песни на тексты Шевченко и два музыкально-драматических произведения: оперетты «Черноморцы» и «Рiздвяна нiч» (последняя впоследствии была переработана в оперу).

Чрезвычайно показательны попытки Лысенко создать национальный фортепианный репертуар, построенный на материале украинской песни. Таковы: «Сюита» ор. 2, где в форме старинных танцев даны удачные разработки народно-песенного материала (особенно «Токката», № 3, и «Скерцо», № 6); две рапсодии на украинские темы (ор. 8 и 18) и «Гавот», ор. 22 — «Ходить гарбуз по городу». Недостаток этих произведений тот, что украинская песня в них иногда дается в чуждом ей обрамлении.

Значительно больший интерес представляют оригинальные песни Лысенко на стихи Тараса Шевченко. Работа над текстами гениального украинского поэта велась композитором на протяжении всей его жизни. Начав с отдельных песен Шевченко, он постепенно расширял свой замысел, создав к концу жизни грандиозный цикл музыки к «Кобзарю».

Этот цикл не имеет ничего равного себе по широте охвата и глубине проникновения в поэзию Шевченко. Отбор средств музыкальной выразительности, которыми пользуется здесь Лысенко, обнаруживает стремление воплотить в музыке лучшие черты шевченковской поэзии, в первую очередь ее народность. В этом цикле Лысенко идет по пути максимального использования интонационно-ритмических и структурных особенностей народной песни. Благодаря этому музыка к «Кобзарю» далеко выходит за рамки обычных форм камерно-вокальной музыки, приобретая характер подлинно народной лирики.

Цикл песен на слова Шевченко состоит из 87 номеров (семь серий). Подавляющее большинство их написано для одного голоса с фортепиано; остальные — для хора и ансамблей.

Мелкие произведения цикла (сольные номера, дуэты) разделяются, в основном, на два типа музыкального изложения.

Один из них вытекает непосредственно из закономерностей народной песни. Это касается, в первую очередь, мелодики — необычайно простой, певучей и выразительной. Она до такой степени проникнута народным складом, что многие мелодии этого типа, входящие в цикл (например, «Ой одна я, одна...»), стали народными и распеваются по всей Украине. Структура их обнаруживает тесную связь с куплетностыю, свойственной народной песне.

В этих песнях Лысенко создает ряд глубоко народных образов, проникнутых простотой, искренностью и задушевностью. Все эти качества определяют высокий музыкальный уровень песен и их историческое значение — как первых музыкальных произведений на тексты Шевченко,

поднявшихся до уровня отражаемой в них поэзии. Произведения этого типа составляют в «Кобзаре» подавляющее большинство.

Другая, значительно меньшая часть песен изложена в романсово-импровизационном стиле, не связанном с украинским фольклором. В этих песнях композитор утрачивает значительную долю оригинальности.

Кроме сольных песен и дуэтов, в цикл музыки к «Кобзарю» входит ряд крупных произведений, в том числе две кантаты. Если в своих песнях Лысенко использовал, в основном, шевченковскую лирику, то в кантатах он обращается к грандиозным историческим полотнам Шевченко, рисующим освободительную борьбу украинского народа. С особенной любовью останавливается композитор на моментах, проникнутых национально-романтическим колоритом, воспевающих героическое прошлое Украины.

Большой силы и яркости достигает он в кантате «Б’ють пороги» (для мужских голосов solo, мужского хора и оркестра). Кантата не разделяется на самостоятельные законченные части, а представляет собою цельную картину (напоминающую, до некоторой степени, симфоническую поэму). В кантате очень удачно достигнуто единство тематического материала, и это придает ей стройность и монолитность. В музыкальном языке ее, помимо влияния украинского песенного материала, типичного для всего творчества Лысенко, чувствуется связь с русской музыкой (Глинкой и, частично, Бородиным). Связь эта постоянно ощущается у Лысенко в крупных произведениях и служит лишним доказательством воздействия русской музыкальной культуры на украинскую.

Вторая кантата — «Радуйся, ниво неполитая», для солистов, смешанного хора и оркестра, менее интересна. Отдельные части ее почти не связаны между собой и очень разностильны. Отсюда — отсутствие единства, являющегося главным условием подлинной монументальности.

Кроме кантат, в цикле на стихи Шевченко привлекает внимание музыка Лысенко к «Гайдамакам» (6 номеров). Некоторые части ее поражают своей силой и эпическим размахом, — особенно «Ой, Днiпре».

В целом, цикл музыки к «Кобзарю» является одним из лучших созданий Лысенко. Цикл этот сыграл огромную роль в развитии украинской музыки, внедряя новые жанры (кантата), осваивая широкий круг национальной тематики и создавая подлинно народные образы.

Ранние музыкально-драматические произведения Лысенко продолжают линию развития, наметившуюся на Украине еще в первой половине XIX в. Обычной формой украинского музыкального театра в этот период являлась бытовая пьеса с пением и танцами, родственная по структуре немецкому зингшпилю. В такие пьесы включалось максимальное количество народных песен и плясок, — явление совершенно закономерное, если учесть, что народная песня в условиях того времени являлась сильнейшим средством пропаганды «украинского возрождения». Украинский театр сделался трибуной этой пропаганды.

В таком плане написана первая оперетта Лысенко «Черноморцы» (на текст Кухаренко). Музыка ее представляет собой цепь отдельных песенных номеров, вставленных по ходу действия всюду, где это оказывалось возможным. При этом композитор использовал ряд обработок народных песен, даже не изменив текста.

Следующее произведение — оперетта «Рiздвяна нiч» (по мотивам «Ночи перед рождеством» Гоголя) — начато было в том же плане. Но Лысенко, по-видимому, скоро ощутил, что такая форма недостаточна для передачи всей глубины гоголевской поэзии. Задумав переделать оперетту «Рiздвяна нiч» в оперу и чувствуя недостаточность полученного им в Лейпцигской

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание