по мотивам народных сказок: «Коза-дереза», «Пан Коцький» и «Зима и весна». Лучшая из них — «Коза-дереза» — основывается на народных детских песнях, дающих яркие сказочные образы. Обработки песен очень просты и содержат ряд удачных изобразительных моментов.
С середины 90-х годов творческая направленность Лысенко резко изменяется. Крах украинского культурничества, сужение широких демократических интересов способствовали постепенному исчезновению в творчестве композитора народной, исторической и бытовой тематики. Творчество Лысенко приобретает характер интимный и камерный. Появляются новые сюжетные мотивы, доселе почти не привлекавшие композитора, — античность, фантастика.
В этот период Лысенко отказывается и от создания монументальных произведений. Не считая оперетты «Энеида» на сюжет Котляревского и ряда фрагментов неоконченных опер, Лысенко 90-х — 900-х годов оставил лишь одно законченное произведение — оперу «Ноктюрн» (на либретто Л. Старицкой-Черняховской).
Для музыкального языка Лысенко этого периода характерно почти полное исчезновение народно-песенной основы. Композитор намеренно обращается к миниатюризму («Ноктюрн» имеет в подзаголовке характеристику — «Опера-минутка»), Ясная, закругленная форма, свежие гармонии (не без влияния импрессионизма), мягкий, мечтательный колорит — вот характернейшие черты этой музыки. В целом же, этот период представляется нам несомненным творческим кризисом композитора. Сломленный окружающей действительностью, он суживает круг своих прежних идеалов, отходит от животрепещущей тематики и утрачивает лучшее в своем творчестве — народность и реалистичность музыкальных образов.
Характеристика творческой деятельности Лысенко будет неполной, если не остановиться на его громадной общественно-музыкальной работе. На протяжении всей своей деятельности Лысенко принимал активнейшее участие в музыкальной жизни Украины. В 1905 г. мы видим его на посту председателя Украинского филармонического общества «Баян». Огромная концертная деятельность Лысенко, начатая еще в период учебы в университете, сыграла исключительную роль в развитии украинской музыкальной жизни. Позднее, после возвращения из Лейпцига, Лысенко организовал более или менее постоянный хор, состоявший в основном из студентов, привлекая к участию в концертах симфонический оркестр и солистов. Сам он участвовал в концертах как композитор, дирижер и пианист. Значение этих концертов в музыкальной жизни Киева было огромно. Старательно подобранные программы знакомили публику с классическими произведениями, с современным западноевропейским и русским музыкальным творчеством, а также с произведениями украинских композиторов, — главным образом, самого Лысенко. В концертах постепенно увеличивался удельный вес украинской музыки, которая в конце концов заняла в них центральное место.
Длительная работа с хором выработала в Лысенко необычайную хоровую технику, исключительное умение использовать все возможности хора. Несмотря на тяжелые условия работы (малоквалифицированный состав хористов-любителей, отсутствие материальной базы), Лысенко не только успешно выступал с хором в Киеве, но и проделал ряд концертных поездок по Украине. Поездки эти неизменно пользовались большим успехом, содействуя росту популярности украинской музыки.
Классик украинской музыки, Н. В. Лысенко, в условиях мрачной реакции сумел воплотить в своем творчестве лучшие черты украинского народа — его глубокую веру в свое социальное и национальное раскрепощение.
Лысенко является первым украинским композитором, ставшим на путь подлинной народности в музыкальном искусстве. Уже его младшие современники — Стеценко и Леонтович — стремились продолжать начатое им дело, рассматривая его наследие, как знамя в борьбе за свои творческие цели. Но настоящее развитие лучших заветов Лысенко начинается лишь после Великой Октябрьской социалистической революции.
Национальное возрождение украинской культуры открыло путь к созданию подлинно народного искусства, о котором всю жизнь мечтал Лысенко. То, о чем он мог лишь робко мечтать, — в наших условиях превратилось в живую реальность. Советским композиторам предстоит продолжить и обогатить тот путь развития украинской музыки, по которому — первым — пошел Лысенко.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Советская опера 5
- Драматургия оперного либретто 23
- Композиторы и оперный театр 36
- «Звиадаури» Ш. Мшвелидзе 44
- Заметки о советском музыкознании 49
- Творчество Н. В. Лысенко 55
- Певец-коммунар 65
- Неопубликованные письма А. К. Глазунова 69
- Опера «Суворов» С. Василенко 76
- Камерные произведения 81
- Симфонические произведения 83
- «Застольная» 84
- Балет «Три толстяка» 87
- Концерт пианиста Г. М. Когана 89
- Концерты Московской консерватории имени П. И. Чайковского 91
- В Ленинграде 92
- Гретри и его мемуары 94
- «Беседы по истории музыки» 97
- О литературе для кларнета 99
- И. Ковнер, «Гаснет солнце за рекою…» 101
- Л. Шварц, «Уж как пал туман на поле чистое…» 101
- Генрих Брук, «Выше всех» 101
- Н. Богословский, «Песня Аринки» из кинофильма «Аринка» 102
- Разниковский, «Карнавальная песенка» 102
- З. Компанеец, «Шумел Байкал» 102
- Н. Карницкая, Фантазия на темы музыкальной комедии Уз. Гаджибекова «Аршин мал алан» 102
- П. Чайковский, «Баркаролла» и «Осенняя песня» 102
- О. Никольская: 1. На байдарке; 2. Песня об Азербайджане 103
- Вячеслав Волков, Три стихотворения Евгения Баратынского для голоса и фортепиано 103
- Елена Гнесина, Подготовительные упражнения к различным видам ф-п. техники 104
- Таблицы гамм (во всех видах) для фортепиано 104
- Ю. Абелев, Сборник детских пьес для фортепиано 104
- М. Иванов, 30 этюдов для семиструнной гитары 104
- B-dur'ный квартет П. И. Чайковского 105
- В. Кочетов, «Песни освободительного похода» 105
- Новые издания советской музыки 106
- О «совершеннолетии» американской музыки 107
- Музыка в Югославии 110
- По страницам зарубежной музыкальной печати 111
- В Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского 113
- Над чем работают композиторы 113
- Хроника 114
- Письма читателей 116