Выпуск № 2 (76) | 1940 - страница 11

В чем сходство и в чем различие лирического стихотворения и арии? Сходство в том, что в той и в другой форме поэт сразу атакует слушателя непосредственным высказыванием личных человеческих чувств. В чем их различие? В том, что лирическое стихотворение констатирует лишь один из ряда вон выходящий момент, а оперная ария выражает момент, находящийся в стройном ряду других моментов, соподчиненных общей музыкальной композиции.

В чем сходство и в чем различие между либретто и пьесой? Сходство в том, что и либретто и пьеса последовательно раскрывают перед слушателем сквозную цепь событий, их начало, развитие, напряжение и финал. Различие в том, что в пьесе основным средством передачи содержания является словесный материал (оттого так невыносима вошедшая в моду преизбыточная музыкальная иллюстрация, принятая во многих наших драматических театрах). А в либретто раскрытие смысла поделено между словом и музыкой. Горе тому, кто в угоду драматическому действию оперы нарушит логику музыкального развития: опера перестанет существовать. Победит тот, кто даст простор музыке.

Забегая вперед, приведем пример из оратории Коваля «Емельян Пугачев» — сцену казни. Словесный материал ее финала состоит из одной фразы Пугачева: «Прости, народ!» и восклицания Устиньи: «Ох, ох!». В драматическом театре этих слов было бы совершенно недостаточно, чтобы выразить наблюдаемую зрителем трагедию. В музыкальном жанре эти лаконичные восклицания вполне достаточны для выражения целой гаммы человеческих чувств. Это «Ох, ох!» — дает полную возможность говорить музыке. Коваль оказался победителем в борьбе с композиторами-иллюстраторами.

Потеснившись перед музыкой, уступив ей ведущее начало в воздействии на слушателя, драматургия оперы выигрывает в напряженности и художественной силе. Отсюда требование к либреттисту — быть максимально лаконичным, особенно в узловых моментах музыкально-драматического действия.

Каковы основные компоненты оперы? Первый из них, торжествующий во всей оперной классике и так блистательно использованный Глинкой в «Иване Сусанине», — это единство протагониста (героя) и хора, унаследованное еще от античной трагедии. В этом единстве — бессмертие оперы, как жанра. Из единства героя и хора вытекает как могущество арии, так и сила хоров, долженствующих быть главным действующим лицом оперы, а не ансамблем из «Вампуки».

Вторым важнейшим компонентом оперы являются ансамбли — дуэты, трио, квартеты и т. д., вплоть до децимета, представленного в русской опере Чайковским («Чародейка»). Диалектичность оперного жанра сказывается наиболее ярко именно в этом компоненте. Примитивное использование формы дуэта, исключительно с целью выражения одинаковых устремлений героев, давно уже стало уделом оперетты. В опере сила дуэта заключается в противоположности устремлений, как у Ленского с Онегиным, или в желании преодолеть препятствия, как у Зигмунда с Зиглиндой. В литературном тексте оперных дуэтов, трио, квартетов драматург должен выражать те противоречия, которые композитор смог бы передать в живом потоке музыки. Незабываемыми примерами такой трактовки ансамбля является квартет из «Риголетто» или трио Леоноры, Флорестана и Рокко из «Фиделио» Бетховена, где драматизм положений доведен до предела. Таков же и децимет «Чародейке», где противоположные устремления действующих лиц сведены в единую музыкальную форму. Чем больше число

участников ансамбля, тем отчетливей должна быть работа драматурга. Положения должны быть настолько ясны, чтобы зритель, даже не разбирая слов, сливающихся в голосах с оркестром, хорошо знал чувства и желания каждого из участников ансамбля.

В этой трудной работе либреттисту помогает третий компонент оперы — речитативы. Значительная часть действия оперы должна быть сосредоточена в речитативах. В узловых моментах действия речитатив должен подводить или к личным высказываниям, или к коллективным выявлениям устремлений действующих лиц. И когда драматическая ситуация достаточно ясно выявлена текстом речитативов, — остается лишь «подвести итог» назревшим эмоциям героев; здесь-то выступают на первый план чисто музыкальные формы — арии, ансамбли, которые при правильном построении всего предшествующего речитативного изложения могут, по существу, совершенно обойтись без литературного текста (можно представить себе в идеале очень выразительную арию или хор, построенные на одной лишь гласной букве).

Главная задача либреттиста в том и заключается, чтобы, создавая либретто, дать возможность композитору свободно раскрыть свое дарование во всех компонентах оперного жанра — и в хорах, и в ариях, и в ансамблях, и в речитативах. Либреттист должен быть хорошим драматургом, искренним лирическим поэтом и — главное — тонким художником, способным почувствовать душевное состояние каждого из героев оперы.

Все эти требования, предъявляемые к хорошему оперному либретто, были типичны еще для классического оперного стиля. Но ведь мы, усваивая художественное наследие прошлого, подходим к нему критически, берем из него только то, что может нам помочь в создании нового искусства. Мы отвергаем все, что ломко, хрупко, что не выдерживает требований новой эпохи, зачинателями которой мы являемся. Под этим углом зрения нужно рассматривать и исторически сложившийся оперный жанр, который бесспорно будет видоизменяться и совершенствоваться в соответствии с потребностями нашего общества.

Прежде всего нужно охватить оперный жанр в его целом, в его развитии. Однако, до сих пор наши оперные композиторы развивают по преимуществу только один из многочисленных типов старой оперы, — это тот смешанный тип оперы, который известен под именем оперы «semi-seria», т. е. «полусерьезной», в которой лирические элементы соединены с элементами драматическими и комическими.

Советской трагедийной оперы типа «Ивана Сусанина» у нас нет. Опера комедийная, как таковая, у нас также отсутствует. В большинстве созданных у нас опер либреттисты, по существу, продолжают развивать традиции оперного искусства XIX в. с его характерным стремлением к промежуточным жанрам и пренебрежением к жанрам чистым и цельным. Нужно ли доказывать, что величественные образы и события нашей эпохи настойчиво требуют своего воплощения именно в трагедийном жанре, так же как и многие волнующие нас исторические темы. Много материала дают наши дни и для чистой музыкальной комедии.

Чистота стиля, отчетливый выбор жанра — главное требование к нашим, либреттистам. Величие и сложность тематики советского искусства требуют полного использования всего многообразия оперных средств.

Массы являются у нас творцами своей судьбы. Они из своей среды выдвигают героев. Герои Советского Союза — это живой, конкретный факт

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание