всем не то, что вымышленная «ирано-армянская» культура), тем пышнее и полнокровнее будет расцветать его большой и крепкий талант.
Музыканты Москвы по-разному отнеслись к опере «Лусабацин» («На рассвете») Аро Степаняна. Одни заметили недочеты либретто, драматургические дефекты, «минорность» музыки. Другие же, не закрывая глаз на недостатки произведения Степаняна, разглядели в нем целый ряд таких качеств, которые являются принципиально новыми, плодотворными, намечают верные пути дальнейшего роста советской оперы. Богатство и серьезность музыкальных идей, стремление композитора решать все драматические задачи в первую очередь музыкальными средствами — эти качества дают право считать оперу Степаняна действительно новым словом в со-
Эскиз декорации 2-го действия оперы «Лусабацин».
Художник М. Аручян
ветской оперной литературе. И поэтому «Лусабацин» заслуживает самого пристального изучения.
Армянская народная песня — основа творческих исканий не только тех композиторов — двух классиков и двух наших современников, — о которых шла речь выше. Без преувеличения можно сказать, что нет ни одного более или менее значительного армянского композитора, который в своем творчестве не испытал бы глубочайшего влияния армянской народной песни.
То, что мы слышали в заключительном концерте декады — в части показа народного мастерства, — поистине способно увлечь музыкантов своим богатством и своеобразием. Вот творчество, в котором ощущаешь дыхание столетий человеческой культуры — такое древнее и вместе с тем такое юное искусство! На протяжении веков жила и развивалась армянская песня, впитывая в себя мудрость и красоту народной жизни и не теряя своей свежей непосредственности, юного очарования.
Великий Комитас превосходно уловил одну из важных особенностей армянского народного творчества. У него есть пьеса, обозначенная сочетанием таких, как будто несопоставляемых, терминов: «Grave et gracieux» —
рисунок
Эскиз костюма Ануш Художник
П. Ананян
величаво (строго) и изящно... Патетическое и интимное, торжественное и простое — вот что объединяется в армянском народном творчестве, таком скромном и человечески простом, таком величественно-громадном по охвату важнейших сторон жизни. Насыщенность, богатство выразительных красок, благородная сдержанность — счастливо сочетаются в армянской народной песне. Это действительно неистощимая руда для творчества композиторов, стремящихся к искусству больших идей, искусству правдивому и народному.
В Армении любят, ценят и бережно развивают народное музыкальное творчество. В этом убеждает нас программа заключительного концерта. Среди коллективов, призванных воспроизводить народную музыку в ее естественном звучании, особенно замечателен ансамбль народной песни и пляски. В репертуаре этого ансамбля А. Хачатурян почерпнул несколько очаровательнейших тем для своего балета «Счастье», в частности, тему «Пшати цар» («Финиковое дерево»), на которой построена вся сцена сбора урожая в 3-й картине балета. Нельзя сомневаться в том, что композиторы еще долго и много будут черпать в песнях и танцах этого ансамбля. Каждая из песен — шедевр искусства, идеальное воплощение тем, образов, картин народной жизни — то бытовых, полных юмора, то лирически восторженных, то эпически суровых. Когда слушаешь в программе концерта целую серию этих гениальных миниатюр, — создается ощущение необычайно богатого, многообразного восприятия жизни.
Хочется отметить одну особенность в работе ансамбля — полное отсутствие дешевого расчета на легкий успех, отсутствие грубых эффектов. Исполнение ансамбля неизменно полно подлинного вкуса, строгости, я бы сказал — целомудренности. Это качество должно всячески сохраняться коллективом, оно должно явиться примером для аналогичных ансамблей.
Над народными инструментами во многих союзных республиках производились различные эксперименты, главным образом, в направлении расширения объема, усиления звучности, — словом, в отношении приближения народных инструментов к инструментам симфонического оркестра. В результате народные инструменты часто теряли свои характерные качества, не приобретая качеств инструментов европейских.
Экспериментируют в области народных инструментов и армянские музыканты. Но эти эксперименты теперь ведутся ими в практически плодотворном и, следовательно, верном направлении. Оркестр, руководимый композитором Гургеном Мирзояном, — многоголосный нотный оркестр. В нем собрана большая часть национальных инструментов — струнных, духовых, ударных. Партитуры, исполняемые оркестром, полифоничны. Оркестр уже достиг хороших результатов в отношении строя. Тембры его настолько свежи, выразительны, подчас необычайно новы, что приходишь к выводу: у такого оркестра композиторы могут очень многому поучиться. Здесь опыт европейской музыки приложен к народному инстру
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За творчество, достойное великой эпохи 9
- О симфонии-кантате Ю. Шапорина 12
- «Каватина невесты» из симфонии-кантаты «На поле Куликовом» 22
- Кантата «Александр Невский» — С. Прокофьева 28
- Струнный квартет Д. Шостаковича 50
- Опера Хренникова и ее критики 57
- «В бурю» — Т. Хренникова 59
- Фортепианный концерт Б. Шехтера 70
- Музыкальное искусство Западной Белоруссии 73
- Первый белорусский балет «Соловей» — М. Крошнера 79
- Музыкальная жизнь Узбекистана 85
- Таджикский музыкальный театр 89
- После декады армянской музыки 94
- Смотр народных музыкантов 100
- О советском исполнительском стиле 109
- Хроника 116
- Новые произведения советских композиторов 116