Выпуск № 8 | 1939 (71)

C-dur’e. Это — большое развернутое заключение и вторая — высшая — кульминация оперы.

Большое достоинство музыки «Качкына» — ее народный характер. Композитор использует подлинные народные песни (записанные им самим), игровые попевки. Музыкальный материал оперы тесно связан с развитием драматического действия. Музыкальные характеристики действующих лиц — яркие, динамичные.

Музыкальный язык оперы выразителен; он дает выпуклые характеристики образов. Наиболее драматические, напряженные места изображены в музыке простыми средствами. Мелодика оперы проникнута народно-песенными интонациями, гармонизация сделана умело. Используемая в разработке своеобразная подголосочная полифония обогащает музыкальный язык оперы. В мелодике «Качкына» преобладает пентатоническое строение; песня развивается в пределах одного звукоряда или — свободно сопоставляются различные пентатонические звукоряды (иногда эти сопоставления звучат довольно резко). Плавному модуляционному переходу композитор предпочитает сопоставление отдаленных тональностей.

Умело используются выразительные и изобразительные возможности оркестра. Состав его — обычный для русской классики (национальные инструменты не введены).

Премьера оперы «Качкын» (постановщик — заслуженный артист РСФСР Ф. Н. Каверин) состоялась 17 июня 1939 г., — в день открытия Татарского оперного театра. Участники спектакля — коллектив бывшей Татарской оперной студии при Московской консерватории — с глубоким волнением и большим энтузиазмом провели премьеру. Отдельные недостатки спектакля искупались искренностью и воодушевлением исполнителей, свежестью и выразительностью музыки.

Опера слушается от начала до конца с неослабевающим интересом. Музыкально-драматическое развитие захватывает аудиторию. Наибольший интерес вызывает образ Райханы, ярко охарактеризованный и с музыкальной, и с драматургической стороны. Этот образ угнетенной татарской девушки, борющейся за счастье своего народа, — близок и дорог слушателям (исполнительницы роли Райханы — артистки Г. Кайбицкая, С. Садыкова, Р. Сакаева).

Главный герой оперы — Булат — выглядит на сцене временами статичным. Бросается в глаза ряд неудачных режиссерских моментов. Например, свою героическую арию «Привет тебе, Родина!» — Булат поет на коленях, зажав в руке горсть зерна, тогда как здесь нужен более широкий жест, более взволнованный тон. Или — в конце оперы: когда Кирамет вносит умирающую Райхану, Булат долго смотрит на них с крыши крыльца, затем спрашивает — «Что с ней случилось?»… Это расхолаживает не только слушателей, но и исполнителя: в последующей прощальной арии ему уже трудно создать нужное настроение. Исполнители партии Булата (А. И. Артемов — обладатель большого, хорошего голоса — и Ф. С. Маннапов), несмотря на ряд удачных находок и неплохое, в целом, проведение роли — не сумели еще дать одухотворенный образ народного героя, борца за освобождение угнетенных; не сумели сделать его действительно ведущим — как того требует авторский замысел.

Вполне убедительно и правильно трактован образ Андрея А. М. Пустоветовым.

 

Опера «Качкын». Булат (арт. Артемов) и Райхана (арт. Кайбицкая)

Каждый из исполнителей партии Кирамета толкует его по-разному (Ф. Насретдинов делает его более лиричным, А. Сайфутдинов — более живым, непосредственным), но в общем убедительно. Оба создают живой, реалистический образ.

А. Измайлова — одна из исполнительниц роли Бикэ — дает несколько схематичный образ «злой помещицы». М. Рахманкулова пытается оживить этот образ, сделать его выпуклым, реалистичным. В опере часто используются трафаретные постановочные формы, подражания; здесь это звучит неоправданно, не исходит из содержания.

Интересны массовые сцены, хоры, — хотя и они не свободны от режиссерских шероховатостей. Например, Кирамет (во II д.), увидав издалека Булата, бежит ему навстречу; а девушки (перед тем допытывавшиеся, кого он увидел) тотчас же успокаиваются и начинают песню о приближающейся лодке, даже не глядя в сторону реки. Надоедливо обыгрывается один и тот же мотив: передача из рук в руки какого-либо предмета. То это курай, на котором собирается играть Кирамет: девушки передают его
из рук в руки и с удивлением рассматривают, словно видят впервые; то это указ Пугачева, факел или ткани… Особенно слаба — в отношении постановки — 1-я картина III действия.

Хор хорошо звучит, он почти всегда живет на сцене.

Необходимо отметить работу художника М. М. Абдуллина, давшего интересные декорации (наиболее удачны декорации I действия и 2-й картины II действия) и эскизы костюмов. Это не первая работа тов. Абдуллина: он уже показал себя как талантливый художник в ряде постановок Татарского драматического театра.

Пляски в опере «Качкын» — в постановке молодого (только что успешно окончившего хореографическую студию Большого театра СССР) балетмейстера Г. X. Тагирова — отличаются свежестью и изобретательностью.

Дирижер — С. С. Бергольц — провел с оркестром, недостаточно укомплектованным и неровным по качеству (особенно страдает медная группа), большую работу. Однако оркестр временами заглушает певцов; чисто вокальная сторона исполнения — пока не на должной высоте.

Спектакль «Качкын» еще нельзя считать вполне законченным. Еще потребуется большая и упорная работа всего коллектива.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет