Выпуск № 8 (71) | 1939 - страница 44

В постановке много изобретательности; хороши отдельные мизансцены и группы — например во 2-й картине: Лойко играет на скрипке, танцуют все цыгане, кроме Радды. Танец кончается общим движением вправо, Лойко стоит в центре, а слева остается одна Радда; она одна из всего табора не хочет показать, что ей нравится его игра. Хорошо оттеняет трагическую развязку жанровая сцена просыпающегося табора и т. д.

Неверное истолкование некоторых образов рассказа Горького — основной и существенный недостаток спектакля: балетмейстер следовал за либреттистом, он не исправил его ошибок.

Выпадает из общего стиля финальная сцена спектакля. Слышны звуки скрипки, положенной на грудь мертвого Зобара. Цыгане поднимают вверх головы, некоторые простирают руки, как бы обращаясь к небу. Это придает картине какой-то салонно-мистический оттенок. «Апофеоз», конечно, нужно отбросить. Выиграет от этого и музыка: спектакль закончится тогда звуками траурной инструментальной песни¹.

Образ Лойко не удался и постановщику: зрителю местами просто несимпатичен этот «неуравновешенный цыган». Не верится, что его так любит весь табор, встречающий его с распростертыми объятиями (тут же сразу начинается очередной «праздник» — очевидно для того, чтобы найти хоть какой-нибудь повод для танцев!).

Нужен ли танец детей, иронически разыгрывающих отказ Радды от предложения господаря? Откровенное подражание аналогичному месту из «Турандот» не ново даже и для балета (последний акт из «Трех толстяков», представление актеров).

Последняя работа молодого коллектива — постановка романтического балета «Жизель». Естественно, что заново ставить этот балет было бы бесцельной затеей; но вряд ли имело смысл и возобновлять обедненный московский вариант балетмейстера А. А. Горского. Возможно, что это было вызвано стремлением «возродить» традиции московской школы. Но тогда следовало бы восстановить какой-либо из оригинальных балетов А. А. Горского, а не мало удачную переделку классического спектакля, обычно
шедшего в замечательной редакции гениального балетмейстера Мариуса Петипа.

Постановка «Жизели» имеет большое значение для дальнейшего роста молодого коллектива «Острова танца»: для воплощения замечательных образов этого чудесного балета нужно не только глубокое овладение техникой классического танца, но и драматическое дарование; надо быть не только танцовщиком, но и актером.

Успех «Жизели» — результат правильно поставленной системы воспитания. С первых постановок коллектива («Волшебная флейта») будущие артисты балета упорно работали не только над овладением техникой танца, но и над созданием образа. Результаты этого видны в «Жизели». Пусть в этой постановке еще не все на нужной высоте, но надо помнить, что «Жизель» — один из самых трудных балетов и его постановка не всегда по силам даже многим профессиональным театрам.

В труппе «Острова танца» есть много талантливых артистов, из них в первую очередь следует назвать Клавдию Рыхлову, исполнительницу Радды и Жизели, И. Воронина — Лойко, В. Куликова — исполнителя роли старого цыгана Данилы, отца Радды, и др.

_________

¹ Тематически — видоизменение песни Лойко.

Прекрасное впечатление производит и весь ансамбль в целом. Тщательно проработаны все небольшие эпизодические роли, общие сцены и танцы, во всем видна большая работа, чувствуется хорошее руководство.

Спектакли «Острова танца» до сих пор все еще идут под рояль или под небольшой ансамбль. Столь «камерное» сопровождение противоречит идее театра под открытым небом. Звучность рояля не соответствует масштабу театра; она кажется слишком слабой. К тому же многое просто не доходит до слушателей: из-за плохой передачи piano часто пропадает совсем. Пианисты «Острова» — вероятно, пытаясь спасти положение — обычно играют форсированным звуком, но это лишь снижает художественный уровень исполнения.

Пора, давно пора хореографическому театру завести оркестр. Театр обслуживает многочисленную аудиторию, его «зрительный зал» был расширен и теперь рассчитан на 1100 человек.

«Остров танца» находится в ведении ЦПКиО им. Горького, надо думать, заинтересованного в повышении художественного уровня спектаклей своего столь оригинального и нужного театра. Короче — дирекции Парка надо срочно заняться этим вопросом.

Перед молодым коллективом широкие перспективы и возможности развития. Нам думается, что залог будущих успехов и дальнейшего роста театра лежит в глубоком изучении народного танцевального искусства. Опыт углубленной работы над народным танцем наглядно показал, к каким результатам это приведет. Художественный успех «Красавицы Радды» безусловно зависит прежде всего от широкого использования танцевального фольклора, — в этом по существу главный интерес и привлекательность спектакля. Театр стоит на верном пути, он может давать интересные и нужные спектакли.

Пора испробовать силы и на современном сюжете. Исполнительские силы молодых актеров еще больше вырастут и окрепнут в работе над близкими им образами нашей эпохи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание