Музыкальная жизнь

Я. Солодухо

Конференция о советской опере

В конце мая в Москве была проведена оперная конференция, организованная Управлением музыкальных учреждений ВКИ и Всероссийским театральным обществом. Конференция имела целью: познакомить руководящих работников оперных театров периферии с новыми советскими операми; поставить вопрос о планировании репертуара оперных театров; связать композиторов с театрами; обсудить некоторые наболевшие вопросы советского оперного творчества.

В работе конференции приняли участие представители оперных театров Ленинграда, Киева, Харькова, Свердловска, Алма-Ата, Саратова, Горького, Днепропетровска, Казани, Куйбышева, Перми и других городов.

Творческие вопросы, поднятые на конференции, горячее обсуждение показанных опер, живейший интерес участников конференции к судьбам советского оперного творчества, — все это показало, что такая конференция была вполне своевременна и чрезвычайно актуальна.

Литературно-музыкальный ансамбль под руководством К. М. Попова показал делегатам конференции восемь новых советских опер (в отрывках): «Любовь Яровая» — В. Энке (либретто П. Железнова), «Я, сын трудового народа» — К. Макарова-Ракитина (либретто М. Алигер), «Капитанская дочка» — С. Каца (либретто Г. Метта), «Станционный смотритель» — В. Крюкова (либретто М. Алигер), «Пушкин» — музыка и либретто Г. Крейтнера, «Декабристы» — Ю. Шапорина (либретто А. Толстого), «Боевые друзья» — В. Шебалина (либретто Я. Галицкого), «Тамбовская казначейша» — Б. Асафьева (либретто Асафьева и Матвеева).

Ансамбль под руководством К. Попова отнесся к своей задаче серьезно. Исполнение новых советских опер было тщательным и корректным.

Из восьми опер, показанных на конференции, три — посвящены теме гражданской войны в СССР, две — историческим темам («Декабристы» и «Капитанская дочка»), две — написаны на сюжеты произведений Пушкина и Лермонтова, и одна — опера-монография — на тему о трагической гибели А. С. Пушкина.

Первая опера, показанная на конференции, — «Любовь Яровая» Владимира Энке, — еще незаконченная работа талантливого композитора, автора блестящего «Концерта для оркестра» и ряда других произведений. Продемонстрированные отрывки не могли дать полного представления о музыкально-драматургическом развитии оперы. Однако даже то немногое, что было показано, вызвало горячие споры.

Заявление либреттиста Я. Галицкого о том, что музыка Энке — лишь иллюстрация к пьесе Тренева, а не оперный спектакль, что музыка его

не театральна, не сценична, — совершенно неправильно. Энке хорошо чувствует сцену, может создавать яркие образы, выпуклые музыкально-сценические характеристики. Прекрасная, полная юмора песня Шванди, романтически-приподнятая ария Любови Яровой — уже завоевали широкую популярность. Такую же популярность завоюет, несомненно, и лирическая колыбельная песня Татьяны.

Однако автор должен обратить внимание на недостатки, которые сейчас, в процессе работы, сравнительно легко исправить. Прежде всего, следует доработать чрезвычайно важную сцену оставления города. В этой сцене — ни обращение комиссара Кошкина к рабочим, ни хор рабочих — «Мы вернемся через три дня» — не звучат убедительно как с музыкальной, так и с драматургической стороны. Хор не дает впечатления уверенности рабочих в своих силах, он говорит, скорее, о какой-то растерянности; речь Кошкина — плакатна, музыкально мало выразительна. На эти недостатки справедливо указывал заслуженный артист РСФСР т. Ольховский (Ленинград). Требует доработки также сцена Шванди с конвоирами.

Опера «Я, сын трудового народа» заказана молодому композитору К. Макарову-Ракитину Комитетом по делам искусств. Либретто, написанное поэтессой М. Алигер, во многих отношениях может служить образцом: бережно сохраненная сюжетная линия повести Катаева, ясно выраженное драматургическое развитие, хорошие стихи, богатые разнообразием ритмов, — при всем этом умение выявить все характерные особенности оперного жанра, — качества, которые, к сожалению, не часто встречаются в либретто.

Композитор заканчивает музыку оперы (в клавире).

Показанные отрывки из 1-го, 2-го и 3-го актов оперы произвели — в общем — хорошее впечатление. Особого внимания заслуживают хоры («Садок вишневый возле хаты», «Ой, летела горлица» и др.). Они звучат свежо, интересно, несмотря на некоторую традиционность музыкального языка. Живо и ярко, хорошими, сочными мазками сделана сцена Фроськи и Миколки. Автор должен обратить самое серьезное внимание на естественность вокальных интонаций, на речитативы. Иногда вокальные линии производят впечатление некоторой надуманности и воспринимаются скорее как инструментальная, а не певческая мелодия. Для оперы — это серьезный недостаток.

Опера Сигизмунда Кац — «Капитанская дочка», несмотря на то, что она в основном уже закончена, нуждается еще в большой доработке — и музыки, и либретто. Опера имеет ряд несомненных достоинств: хорошие вокальные партии, мелодический речитатив, интересные ансамбли (дуэт коменданта и Василисы Егоровны на фоне песни Палашки, квартет в сцене «Белогорская крепость»), яркие жанровые сцены (солдатское ученье) и др. Однако в опере есть и очень серьезные недостатки. Прежде всего — противоречие между замыслом композитора и либреттиста — и его выполнением. Авторы, судя по заявлению Г. Метта, «решили создать оперу о пугачевском восстании и сделать образ Пугачева центральной фигурой оперы». Но на деле музыкальный образ Пугачева получился довольно бледным и, конечно, он ни в какой мере не является еще «центральной фигурой оперы», — так же как и пугачевское восстание не является еще ее стержнем. Хоры в опере неравноценны: некоторые из них слишком статичны; хор казаков — «Наливай скорей боченки» своим синкопированным ритмом выпадает из общего характера музыки; хор «Виселицы» требует гораздо большего драматизма и внутренней динамичности; драма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальная жизнь

Я. Солодухо

Конференция о советской опере

Содержание