Выпуск № 7 (70) | 1939 - страница 30

квинте». Уже сами эти требования показывают, что в области технической культуры далеко не все благополучно. Полутораоктавный диапазон — заниженное требование для поступления в вуз. Голоса от природы среднего качества лишены регистровых изменений в тембре в пределе 1½ октав. Вокалист, кончая среднюю музыкальную школу, должен полностью владеть техническими навыками, обладать двухоктавным диапазоном (с некоторыми уступками на 2–3 полутона). О каком же высоком качестве исполнения может идти речь, если в вузе приходится работать над такими элементарными вещами, как единство тембра и полный диапазон!

Преподаватели считают, что учебными планами последних лет предусмотрено все в области воспитания студента-исполнителя. Если же чувствуются недочеты, то это потому, что студенты, мол, недооценивают значение музыкальной и творчески-актерской культуры. Студенты заявляют, наоборот, что педагоги недооценивают работу над повышением культурного уровня и «засушивают» творческую инициативу учащихся. Учебный план вуза предусматривает не менее 1½ часов в пятидневку работы по специальности в классе педагога. Если учесть еще работу с концертмейстером, аккомпаниатором, оперный и камерный классы, то можно считать, что каждый студент вокального отделения вуза имеет в среднем по два часа ежедневной работы по специальности.

Но количество времени, уделяемое в общем учебном плане на другие, необходимые для студента-вокалиста дисциплины, повышающие его общий музыкально-культурный уровень: воспитание актера, культура речи, движение — это количество времени ничтожно, особенно в средней школе.

Творческие данные студента-вокалиста развиваются на занятиях по специальности, на лекциях по системе воспитания актера, в камерном и оперных классах.

Художественное исполнение певца требует музыкальности, умения владеть голосом и творческой актерской фантазии.

Скажем прямо: если студент не владеет культурой и техникой вокала, то при самых благоприятных творческих данных он не сможет найти нужные средства для воплощения создаваемых им образов. Таких студентов, к сожалению, не мало. Нередко — студенты-вокалисты, проучившиеся в вузе несколько лет, «вдруг» признаются педагогом профнепригодными и выпускаются... по «камерному» или «педагогическому» уклону (аспирант Егоров)! По окончании консерватории такие студенты, обладающие творческой индивидуальностью, меняют педагога и завершают вокальное образование «на свой риск».

Это говорит о том, что правильное, т. е. гармоническое воспитание основ исполнительской выразительности и исполнительского творчества в Московской консерватории еще не на должной высоте.

Начиная работать в оперном классе, студент-вокалист, не получивший достаточной подготовки, в большинстве случаев оказывается беспомощным. Эта беспомощность признается и студентами, и педагогами. Постановки оперного класса консерватории («Демон» и «Фауст») в полной мере подтвердили ее. Жест, мимика, слово, пение — не связаны, не слиты в процессе создания живого, творческого образа.

В учебном плане студента-вокалиста отсутствует такая важная дисциплина, как «культура слова». Отсюда, в большинстве классов, — неправильное произношение, зачастую неверные акценты, довольно много дикционных недочетов. Донести до слушателя внутренний смысл произведения —

наряду с правильным пониманием музыкальной линии — можно только обладая высокой техникой слова и голоса.

В области художественного воспитания певец должен быть приравнен к чтецу; он должен обладать знанием литературных форм и техникой их интерпретации. Певцу камерного уклона приходится иметь дело с лирикой, сказкой, рассказом — начиная от простого описания и кончая жанровыми картинами.

Высшая музыкальная школа обязана так строить учебный план для художника-певца, чтобы он сумел расширить свой культурный кругозор, чтобы он получил все необходимые знания и навыки для самостоятельной творческой работы.

В методических указаниях общей программы 1938 г. говорится, что «до сих пор не было базы в методических установках». Надо пробудить интерес со стороны педагогических кадров к широкому научному изучению вопросов технического и художественного воспитания певца. «Никто не заглядывает к нам в класс, — жалуются студенты; — деканат меняется каждый год... Никем не учитываются взаимоотношение дисциплин, распределение голосового материала по классам; нет четкого учета методической работы педагогов...». Все это вызывает — даже при наличии добросовестной работы педагогов и студентов — отсутствие цельного, четкого педагогического процесса.

Средняя школа не дает достаточной технической подготовки. Высшая же школа, принимая технически неподготовленных студентов-вокалистов, по существу строит исполнительскую работу на зыбком грунте. Вместо того чтобы совершенствовать технический процесс исполнительства, реализовать требование об органической неразрывности исполнительства и техники, педагоги вуза, работая со студентом над художественной литературой, вынуждены «попутно» заниматься элементарными техническими навыками. Это, конечно, ненормально.

Выпускники — это реальный качественный показатель всего процесса работы вокального факультета Московской консерватории. Из 30 человек в 1938 г. ни один не закончил вуз, несмотря на то, что в списках выпуска по отделу кадров даны, за исключением трех-четырех человек — лучшие аттестации.

Если верно, что до настоящего момента не было твердой базы для методических установок, то нельзя говорить о том, что нет условий для создания этой базы.

Положительной особенностью последней программы по вокальной специальности, утвержденной Комитетом по делам искусств, является акцентировка на исполнительство, на неразрывность исполнительства и техники. Однако, при попытках выразить словами, как должна проводиться эта работа в ходе педагогического процесса, — еще имеются неясности. Так, например, в разделе «общей планировки педагогического процесса» говорится об «исправлении дефектов звука наряду с работой по выявлению исполнительства». Неясно, как понимать это «наряду», в смысле ли одновременности или внутренней обусловленности.

Далее, в этом же разделе говорится об «умении пользоваться красками голоса как элементами выразительности и основным соответствием мимики — содержанию исполняемого произведения». Этот плохо отредактированный период не вскрывает сущности педагогического процесса и легко может

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание