носят информационно-описательный характер; что в них не хватает серьезных обобщений, свежести и глубины мысли. Правилен упрек в том, что журнал, охватывая количественно большую группу явлений советской музыки, далеко не всегда умел обобщать эти явления в больших проблемных статьях. Журнал несомненно должен улучшить работу основного раздела — творчество советских композиторов, поднять научный уровень этих статей. Хорошо поставленные в журнале отделы — народного творчества и музыкального наследства — говорят о том, что кадры авторов у нас есть — с ними нужно лучше работать.
Правильно отмечая творческие успехи наших композиторов в области создания советской оперы и советского симфонизма, искренно и горячо приветствуя ярко-талантливые новые произведения молодого советского музыкального искусства, «Советская музыка» однако уделяла очень мало внимания критике недостатков этих произведений. И в этом — главный недочет работы журнала.
Дискуссия о советской музыкальной критике дала — особенно если отбросить всю ненужную, мелкую шелуху — много положительного, ценного. Но она показала и отрицательные стороны нашей музыкальной жизни. Она заставила серьезно задуматься о подлинных причинах крупных недочетов нашей музыкальной критики: одно звено потащило за собой всю цепь. И этими другими звеньями цепи оказались: слабая подготовка кадров в наших музыкально-учебных заведениях; бездеятельность секции музыковедения и критики Московского Союза советских композиторов; отставание нашей музыкальной науки; замыкание квалифицированных музыковедческих кадров в работе над узко-специальными темами и «боязнь» смелого анализа советских произведений; наконец, все еще неизжитая «кабинетность» работы наших музыковедов.
Разве допустимо, например, обвинение, предъявленное — т. т. Мазелем, Нестьевым — журналу «Советская музыка» в том, что он делает ставку на понятные, доходчивые статьи, рассчитанные на широкого читателя, статьи, которые могут заинтересовать и не музыканта-профессионала? Разве допустимо, например, требование, чтобы в журнале печатались лишь «изыскательные» статьи, рассчитанные на небольшой круг узких специалистов-музыковедов? — Нет, эти требования безосновательны и даже вредны.
Участники дискуссии, выступавшие с такими требованиями, видимо забыли об огромном массово-воспитательном значении нашей печати. Они забыли о том, что основной читатель журнала — не узкие музыковедческие круги, а широкие массы, по-настоящему любящие музыку, серьезно ею интересующиеся. Они забыли о том, что высокая и ответственная задача музыкальной критики есть выполнение великого Ленинского завета — культурного подъема масс.
Наша критика призвана воспитывать в массах умение правильно и глубоко разбираться в музыкальных явлениях и прививать массам любовь к прекраснейшему искусству — музыке. Журнал «Советская музыка» должен — и он будет стремиться — с честью выполнить эту большую, ответственную задачу.
Новые издания к юбилею М. П. Мусоргского
М. Мусоргский — Записи народных песен, черновые наброски и другие материалы (редакция П. Ламм). Том V, выпуск 10-й полного собрания сочинений. Изд-во «Искусство», М.-Л., 1939. Ц. 5 р. 25 к.
Сборник содержит записи народных песен: русских (для мужского хора a capella и одноголосных), украинских, песен народностей (бирманская, киргизская, армянская, песня дервиша); записи тем, — в том числе для оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка», и др. материалы. Русские народные песни и вокализы записаны Мусоргским по всей вероятности в 1880 г., для учащихся музыкальной школы Д. М. Леоновой. Записи публикуются впервые.
М. Мусоргский. «Борис Годунов». Народная музыкальная драма в 4-х действиях с прологом. Клавир. «Искусство», М.-Л., 1939. Ц. 25 р.
В основу настоящего издания легла музыкальная редакция Н. А. Римского-Корсакова. Опера «Борис Годунов» Мусоргского была издана в редакции Римского-Корсакова дважды: в 1896 и в 1908 г. (во второй редакции Римский-Корсаков добавил ряд сцен). Издательство объединило обе редакции — взяв за основу издание 1908 г. — и добавило сцену у собора Василия Блаженного (по изданию 1927 г.). Текст клавира сверен с оркестровой партитурой Римского-Корсакова.
Клавир выпущен в очень хорошем внешнем оформлении.
М. Мусоргский. «Саламбо». Клавираусцуг (редакция и комментарии П. Ламм). Т. IV полного собрания сочинений. Музгиз, М.-Л., 1939. Ц. 15 р.
Неоконченная опера «Саламбо» принадлежит к числу ранних произведений Мусоргского. Появившийся в 1863 г. в Петербурге роман Флобера привлек всеобщее внимание. Мусоргского пленила поэтичность и вместе с тем реальность сюжета. «Все товарищи, — пишет В. Стасов — были восхищены его (романа «Саламбо») картинностью, поэзией и пластичностью; Мусоргского же больше их всех поразил сильный восточный колорит, к творческому воспроизведению которого он так стремился в продолжение всей своей жизни... И вот он решается писать оперу «Саламбо», на либретто собственного сочинения в стихах... Опера «Саламбо» не была кончена и осталась после автора в рукописи». Однако она «не погибла без следа и практического употребления: все лучшие части законченных картин, 10 лет спустя, вошли в состав оперы «Борис Годунов» и некоторых других сочинений Мусоргского 70-х годов».
В клавираусцуг вошли следующие отрывки: Песнь балеарца (эскиз); Песнь балеарца на пиру в садах Гамилькара и Боевая песня ливийцев (I действие); Сцена в храме Таниты (II действие, 2-я картина); Капище Молоха (III действие, 1-я картина); Подземелье Акрополиса и Хор жриц (IV действие).
М. Мусоргский. Фортепианные сочинения. Т. VIII полного собрания сочинений. Редакция П. Ламм. Музгиз, М.-Л., 1939. Ц. 27 р.
Фортепианные произведения Мусоргского не являются сильной стороной его творчества. Тем не менее среди них есть ряд замечательных страниц. Сюда в первую очередь относятся «Картинки с выставки», написанные Мусоргским в память его умершего друга — художника Гартмана. Десять музыкальных «Картинок» служат как бы иллюстрацией отдельных произведений Гартмана.
Кроме широко известных «Картинок с выставки», в VIII томе находятся и другие фортепианные произведения (часть их до сих пор не была опубликована): соната (в 4 руки), «Детские игры», «На южном берегу Крыма», «Раздумье», «Слеза», «Гопак» и др.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Декада киргизского искусства 7
- Мастера народного искусства 11
- Киргизская народная музыка 21
- О напевах киргизского эпоса «Манас» 33
- Мой творческий путь 38
- Мечта и явь 40
- Музыканты Советской Киргизии 42
- Горький и музыка 65
- Основной принцип эстетических воззрений С. И. Танеева 77
- О содержании и построении музыкально-теоретического образования 87
- Дискуссия о музыкальной критике 95
- Новые издания к юбилею М. П. Мусоргского 98
- Награждение участников декады киргизского искусства 100
- Хроника 101
- Два музыкальных фестиваля 104
- Концерт Мариан Андерсон 107
- О «Школе ф.-п. транскрипции» Гр. Когана 111
- Письмо из Австралии 112
- Хроника 113
- Женский танец из 2-го акта оперы «Айчурек» 115