Выпуск № 4 (67) | 1939 - страница 14

Эту же мысль высказывали — в различной форме — очень многие передовые художники. И не только высказывали, но — руководствовались ею в творческой работе. Потому-то, учась у великих предшественников, они создавали новое, ив этом новом раскрывалось с наибольшей полнотой их «свое», индивидуально-яркое дарование.

Мы знаем — все русские композиторы прошлого века учились у великого Глинки. Но только те, что смело пошли вперед, по-новому воплощая в музыкальном творчестве лучшие, передовые идеи своей эпохи, — только те композиторы явились подлинными продолжателями дела Глинки. Они и создали великую школу русской классической музыки, обогатив ее новыми идеями, новыми формами художественного выражения, новыми — бессмертными произведениями искусства.

Многие же композиторы, даже искренно стремившиеся «походить» на классиков, — нового не создали, себя потеряли и, в конце концов, растворились в той массе эпигонов, которая заполняет «архив» культуры прошлого.

В искусстве великое — вдохновляет великое, но не терпит повторения. Невозможно, да и не должно повторять ни Баха, ни Бетховена, ни Глинку, ни Мусоргского. Научиться у классиков — значит переступить грань достигнутого, или повести искусство к новым берегам — «бесстрашно сквозь бурю, мели и подводные камни, к новым берегам»! Это значит — завоевать новые высоты искусства, воплотить в нем новые передовые идеи человеческого общества. В этом — главная задача истинного художника.

Таким был Мусоргский, гениальный кормчий русского искусства, верный ученик Глинки и великий новатор народной музыкальной драмы.

Художник стихийно-страстной натуры и пытливого, многостороннего ума, — он никогда не останавливался на достигнутом, никогда не удовлетворялся найденным. Его путь к «искомой гармонии» — был путь «ожесточенной борьбы» за высокое народное и, следовательно, глубоко реалистическое искусство. Идеалы этого искусства он выразил предельно отчетливо и просто:

«Жизнь , где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона; смелая, искренняя речь к людям a bout portant [в упор], вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться. Так меня кто-то толкает и таким пребуду...».

Этими простыми словами, по существу, определялось и эстетическое мировоззрение Мусоргского. Жизненность («жизнь, где бы ни сказалась»), правдивость («правда, как бы ни была солона»), человечность («смелая, искренняя речь к людям») — вот важнейшие критерии прекрасного в искусстве Мусоргского, вот основы его творческого credo. Искусство, в смысле возможностей его развития и совершенствования, Мусоргский считал беспредельным¹, безбрежным — как самую жизнь; законы же этого развития — преходящими. В своей «Автобиографической записке» Мусоргский писал: «Признавая, что в области искусства только художники-реформаторы, как Палестрина, Бах, Глюк, Бетховен, Берлиоз, Лист, создавали законы искусству, он не считает эти законы за непреложные, а прогрессирующими и видоизменяющимися, как и весь духовный мир человека». И именно чело-

_________

¹«...границы искусства в религии художника равняются застою», — писал Мусоргский В. Стасову (13 июля 1872 г.).

век, внутренний (духовный) мир человека, во всем его сложном многообразии, — был всегда в центре творческого внимания Мусоргского-художника.

Он утверждал: «Художественное изображение одной красоты, в материальном ее значении, — грубое ребячество — детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое ковырянье в этих малоизведанных странах и завоевание их — вот настоящее призвание художника...» И дальше — «Человек — животное общественное и не может быть иным; в человеческих массах, как в отдельном человеке, всегда есть тончайшие черты, ускользающие от хватки, черты никем не тронутые: подмечать и изучать их в чтении, в наблюдении, по догадкам, всем нутром изучать и кормить ими человечество, как здоровым блюдом, которого еще не пробовали. — Вот задача то! восторг и присно восторг!..»

Эту же вдохновенную и смелую мысль Мусоргский выразил в известных словах: «Я разумею народ, как великую личность, одушевленную единою идеею. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере».

Таким предстал народ впервые — в бессмертных музыкальных драмах Мусоргского — «он один цельный, большой, неподкращенный и без сусального»: и в «Борисе», и в «Хованщине», и в «Сорочинской ярмарке».

Никто в оперном искусстве — до Мусоргского, за исключением Глинки, — не поднял образ народа до такой художественной высоты, никто не живописал народ так непосредственно-живо, смело и вольно. Мусоргский далеко перешагнул грани оперных традиций...

Глинка в своем «Сусанине» создал собирательный, обобщенный образ легендарного народного героя, синтезировав в нем характерные, типические черты народа; тем самым народ был гениально воплощен в образе Сусанина. В величественном апофеозе оперы, в «гимне-марше» — «Славься» — Глинка развернул картину богатырской силы народа, в ее эпическом выражении. Мусоргский пошел дальше. Он показал народ в музыкальной драме — как живое действующее лицо, как «великую личность, одушевленную единою идеею» (вспомним хотя бы народные сцены из «Бориса» — «у Василия Блаженного» или «Под Кромами»; или — стрельцов в «Хованщине»). И — наряду с этим — какое многообразие, какая сила и страстность в изображении индивидуальных характеров, какое глубокое проникновение в «тончайшие черты природы человека и человеческих масс»!.. Для этого нужен не только талант драматурга, не только дар музыканта; для этого нужно было прежде всего горячее желание знать народ и тонкое уменье слышать народ. — Вот этому-то уменью научиться у Мусоргского, научиться глубоко, творчески — великая задача каждого серьезного композитора.

«...И какое страшное (во истину) богатство народной речи для музыкального типа... — писал Мусоргский Репину, — ...Какая неистощимая... руда для хватки всего настоящего жизнь русского народа!..»

С упорством и любовью изучал Мусоргский народную речь, вслушивался в ее «музыкальный подтекст», ловил тончайшие нюансы ее скрытой мелодии, прихотливого ритма. В неисчислимых богатствах народной речи и народной песни Мусоргский искал и находил твор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание