Выпуск № 2 (65) | 1939 - страница 29

С новой силой выявляются замечательные плоды деятельности Столярского — педагога, художника. В 1935 г., на 2-м всесоюзном конкурсе скрипачей, ученик Столярского Давид Ойстрах занял первое место. Вновь выдвигаются — Лиза Гилельс, Миша Фихтенгольц, Каплун и М. Гольдштейн. На международном конкурсе в Варшаве Ойстрах завоевывает второе место. А в 1937 г. — на международном конкурсе имени Изаи в Брюсселе — ученики Столярского добиваются мирового признания: Ойстрах получает первую премию, Лиза Гилельс — третью, Буся Гольдштейн — четвертую и Миша Фихтенгольц — шестую.

Эти замечательные успехи наших талантливых скрипачей явились победой советской исполнительской школы, советской музыкальной культуры. Они принесли огромную творческую радость выдающемуся педагогу-музыканту нашего времени — Петру Соломоновичу Столярскому, одному из создателей новой советской исполнительской школы, прочно завоевавшей мировое первенство.

Исключительные заслуги этого мастера, окруженного огромной заботой и вниманием, были отмечены партией и правительством, наградившим профессора Столярского орденом Трудового Красного Знамени. Это заслуженная награда за годы честного, самоотверженного труда, за любовь к детям, за уменье воспитать и развить их таланты, за любовь к чудесному искусству, к великой родине социализма.

МАСТЕРСТВО ПЕДАГОГА

В этом году исполняется пять лет со дня открытия музыкальной школы им. П. Столярского в Одессе. Школа эта — замечательная творческая лаборатория, в которой сотни высоко одаренных детей советской страны получают музыкальное образование под непосредственным руководством выдающегося мастера-педагога Петра Соломоновича Столярского, создавшего стройную, гармоничную систему преподавания. Блестящие творческие результаты показали жизненность, значительность этой системы. Столярский воспитал целую плеяду замечательных скрипачей, которых знает весь мир.

Столярский — педагог высокого класса, чрезвычайно одаренный мастер. В чем же заключается мастерство его педагогической работы, каковы основные черты его педагогической системы?

Нельзя, конечно, сводить вопрос к тому, что в школе Столярского учатся исключительно талантливые дети, которых якобы «легко» воспитать. Отсутствие правильного руководства, при наличии даже огромных природных данных ученика, как известно, может лишь погубить талант. Нечего и говорить, поэтому, что «теория» о том, что с талантами, мол, делать нечего — бессмысленна и нелепа. Конечно, если ученик не обладает вовсе способностями, то из него — при самых добрых намерениях — не выйдет музыканта. Но дело как раз в том, что талант надо уметь найти, открыть, а открывши его, бережно воспитать, вырастить, развить. Это — большое искусство, которое дано не всем.

Столярский придает огромное значение задаче нормального, естественного, гармоничного воспитания музыканта. Педагог обязан знать своего ученика глубоко и тонко, знать — характер его, психику, вкусы, стремления; он обязан направлять его интеллектуальное и художественное развитие. Надо знать, как вести ученика, учитывая его индивидуальные особенности и черты. Столярский по этому поводу говорит: «Если поезд ведет машинист, хорошо знающий свою машину, хорошо изучивший путь,

по которому ведет поезд, знает все изгибы пути, его повороты и подъемы, — поезд пойдет правильно. Путь свой такой машинист проделает нормально, без аварий. Так и с учеником. Если педагог хорошо изучил своего ученика и любовно, внимательно следит за развитием его, тогда никакой катастрофы быть не может — нормальный путь гармоничного развития приведет к желаемой цели...». Бывает, конечно, что одаренный от природы музыкант и выбьется самостоятельно на дорогу; но он не сумеет — говорит Столярский, — использовать все свои возможности без настоящего руководителя.

Нужно сказать, что Столярскому — в его работе — много помогают его личные качества высокоталантливого педагога, обаятельного, чуткого человека, горячо любящего детей, умеющего найти общий язык с детьми, тонко распознать индивидуальные черты своих юных учеников.

Да, Столярский умеет находить талантливых детей. Внутреннее чутье и педагогический опыт помогают ему найти в ребенке то лучшее, ценное, что — при хорошем развитии — определяет зрелое дарование.

Как-то раз Столярский, слушая в Одесском оперном театре «Богему», обратил внимание на мальчика, который по ходу спектакля должен был произнести несколько фраз. Столярский пошел к нему за кулисы. Встретивший его режиссер обращается к нему: «Петр Соломонович, возьмите этого мальчика к себе, он очень талантлив!» — «Я за ним и пришел», спокойно отвечает Столярский. Погладив малыша по голове, он сказал: «Приди ко мне завтра домой». Столярский принял его к себе в школу, работал с ним упорно, терпеливо, с любовью. Прошло несколько лет. Из этого мальчика вырос прекрасный скрипач С. Фурер, которого знает сейчас вся страна.

Таких примеров в деятельности Столярского можно привести очень много, — они могли бы составить целую главу в биографии этого замечательного педагога.

Столярский «вундеркиндства» не любит. В своих талантливых учениках он стремится воспитать глубокий эстетический вкус, высокое мастерство скрипичного искусства. Огромный интерес представляют его занятия с детьми. Вот, к примеру: в классе Столярского есть маленький скрипач, лет десяти, одаренный мальчик, с большим темпераментом, технически подвинутый. Мальчик, увлекшись, играет с чрезмерной экспрессией; между тем произведение, которое он исполняет не совсем у него готово. «Зачем, ты так играешь, куда спешишь? — обращается к нему Столярский. — Рано так играть. У тебя ведь нехватает многого. Не все готово. Представь себе: люди строят дом, он еще не готов, нет потолка, а уж на стенах начинают лепить украшения. Правильно это будет? Нет! Не гори, мальчик, не будь "вундеркиндом", — "вундеркинды" слишком горят и быстро угасают. Когда будет настоящая сила, тогда мы дадим тебе все — и краски, и украшения...» И мальчик это понимает, он следует указаниям своего учителя, и вот — исчезает излишняя напряженность, ученик овладевает произведением постепенно, рационально, прочно.

У многих сложилось представление, будто Столярский готовит только виртузов. Это неверно. Столярский воспитывает не только солистов-исполнителей высшего класса. Все способное, все ценное для музыкально-исполнительской и педагогической деятельности является предметом его внимания. Он правильно подчеркивает, что стране нужны не только виртуозы, артисты эстрады: нужны хорошие ансамблисты, оркестранты, педагоги. Поэтому Столярский уделяет большое внимание игре в унисон, вызвавшей столько кривотолков в педагогической среде. Многие склонны были рас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МАСТЕРСТВО ПЕДАГОГА

Содержание