Выпуск № 2 (65) | 1939 - страница 30

ценивать этот метод, как желание оригинальничать, желание произвести эффект. Однако, жизнь, практика опровергла эти вздорные «теории». Инициатива Столярского воспринята многими нашими педагогами, успешно применяющими его методы работы в консерваториях и музыкальных училищах. И это понятно. Игра в унисон — в классных занятиях — дисциплинирует слух и ритм ученика, помогает интонационной чистоте фразировки, вырабатывает строгое «чувство ансамбля». Работая со своими учениками этим методом, Столярский приучает их к точной апликатуре, точному штриху, правильному положению корпуса.

Ученик привыкает контролировать чистоту интонаций, вырабатывает ровную звучность.

Конечно, это — кропотливая работа. Здесь необходима чрезвычайная осторожность, чуткость к каждому ученику в отдельности. И тогда — этот метод дает большие результаты, дисциплинирует ученика, освобождает его

П. С. Столярский и его ученики: Д. Ойстрах, Б. Гольдштейн, Л. Гилельс, М. Фихтенгольц

от неряшливости и приучает слушать себя во время ансамблевой игры. Таким образом, точность апликатуры, штриха, интонации, правильное положение корпуса во время игры, умение слышать себя в ансамблевом исполнении — все это составляет как бы элементарную основу системы работы с учеником.

В школе Столярского ученики очень любят ансамблевую игру. Замечательные солисты-виртуозы играют в оркестре, в квартетах, в трио. В школе работают постоянные детские ансамбли. Детский оркестр в школе Столярского — это, в сущности, оркестровый класс, через который должны пройти все ученики. Лауреаты всесоюзных и международных конкурсов, бывшие ученики Столярского, также прошли эту школу. Все они являются прекрасными ансамблистами. Столярский считает, что игре в унисон следует обучать не только скрипачей, но и музыкантов других специальностей. Это выработает хорошие навыки ансамблевой игры.

В формировании музыканта-исполнителя, — говорит Столярский, — существует три этапа: первый — симфонический оркестр, второй — оркестр оперного театра, третий — камерные ансамбли, а уж потом — концертная эстрада. Столярский последовательно проводит эту мысль в своей работе с учениками. В детском оркестре школы Столярского много высокоодаренных учеников, но сказать сейчас, будет ли тот или иной из них выдающимся солистом, — трудно. И та работа, которая ведется с учеником в оркестре, обеспечивает ему положение первоклассного музыканта в оркестре или в ансамбле.

Столярский горячо любит своих учеников, свою школу. Он умеет не только показывать юным исполнителям приемы игры, но и убеждать их образной, живой речью, яркими, удачными сравнениями. Ребенок 6–7 или даже 10 лет не всегда поймет педагога, разговаривающего сухим языком музыкальной терминологии. Разъяснить просто, убедительно и точно, чего нужно добиться в исполнении, — это трудное искусство, которым в совершенстве владеет Столярский.

Вот, например, в классе, на уроке, Столярский готовит ученика к академическому концерту. Во время игры Столярский останавливает своего воспитанника, — ему не нравится как тот исполняет пиццикато. Ученик пробует еще раз — у него получается не то, что нужно. «Представь себе, — говорит Столярский, — капли воды, падающие на металл; при каждом падении капли металл звучит, вибрирует. Так должно звучать пиццикато». Мальчик, подумав, играет вновь, и Столярский удовлетворен, — он добился результата.

Добиваясь в исполнении ученика полного, насыщенного звука, Столярский объясняет: «Представь себе большой зал, в нем много народу, ты должен весь этот зал заполнить звуками». Ученик сразу понял мастера и, при повторении, добился требуемого результата.

Ученическим академическим концертам в школе Столярский придает большое значение, считая их органической частью всей педагогической системы воспитания юных музыкантов. Столярский заставляет своих учеников готовить к Концерту гаммы, которые исполняются перед программой. Нужно сказать, что ученики Столярского на эстраде чувствуют себя совершенно свободно: никакой робости, никакого страха и, вместе с тем, — никакой манерности, вычурности «вундеркиндов».

Скромность и простота пленяют в этих замечательных детских выступлениях в школе. Прочувствованно, непосредственно и глубоко исполняют свою программу ученики школы, в которой — наряду со Столярским — работают талантливые педагоги-мастера — Рейнгбальд, Старкова и другие. Их заслуги не только в том, что они работают по методу Столярского, но и в том, что, восприняв этот метод, вкладывают свое творческое начало. Большое впечатление производят в школе и испанские дети, с которыми ведется серьезная музыкально-воспитательная работа.

Музыкальная школа имени Столярского пользуется огромной популярностью и любовью во всей нашей стране. Достаточно сказать, что в 1938 г. было подано 1000 заявлений желающих поступить в эту школу. К конкурсу было допущено 250 ребят, а принято — 55.

Школа ведет весьма интересную работу. В течение года, до экзаменов, дети, желающие поступить в школу, консультируются у педагогов. Школа растет. В 1933 г. в ней было всего 60 учащихся — по трем специальностям: скрипки, ф-п. и виолончели. В 1935 г. состав учащихся увеличился до 90 человек. В том же году специальным постановлением правительства при

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. С. Столярский и его ученики: Д. Ойстрах, Б. Гольдштейн, Л. Гилельс, М. Фихтенгольц

Содержание