К. Павлов
О пианизме Гр. Когана
5 декабря состоялся концерт профессора Когана в Малом зале Московской консерватории. Концерт этот вновь убедил нас в неуклонном интенсивном творческом росте пианиста. Исполнение стояло на высоком уровне. Эмоциональность, в которой артисту было неоднократно «отказано» рецензентами, проявилась — вопреки этим оценкам! — с новой силой. Своеобразный интеллектуализм Гр. Когана нисколько не исключает непосредственного эмоционального воздействия его игры на аудиторию.
Величественная токката Баха — Таузига, исполненная в начале концерта, прозвучала ярко, убедительно. Она как бы открыла путь дальнейшим, столь же убедительным интерпретациям. Смелостью и свободой было отмечено исполнение первой части токкаты. Редко приходится слышать столь живую музыкальную речь Баха: в ней нет ни атома музейности, она исполнена борьбы, действенности. Величественно, монументально звучала фуга. Вся токката в целом дала полное представление о масштабах баховской архитектоники.
Ряд клавесинных пьес был расположен не в хронологическом порядке, а по принципу нарастающей энергии выражения. Рондо Мегюля — размеренно-изящная миниатюра, затем — «Сборщицы винограда» Ф. Куперена были сыграны обычным для артиста тонким красочным звуком я с подлинной грацией. На том же мастерском уровне стояло исполнение Гр. Коганом и других французских клавесинистов — Люлли, Дюфли, Дандрие. Большого нарастания эмоциональной энергии артист достиг в двух пьесах: в пьесе Пешетти, с ее динамичной мелодикой и, в особенности, в блестящей жиге немецкого клавесиниста Грауна, прямо вводящей нас в страстно-взволнованный мир бурных сонатных финалов Бетховена.
Таким образом, эта группа небольших пьес образовала нечто цельное, продиктованное внутренней логикой замысла.
Сыгранная в заключение первого отделения «Чаконна» Баха — Бузони звучала просто, местами сурово, местами же с широким динамическим развитием. Во всех тридцати вариациях было выдержано строгое единство темы; вместе с тем, бесконечное многообразие этих вариаций, — от печально-беспокойных до примиряющих, от величественных до трогательно-песенных, было выражено рельефно. Вообще, в репертуаре Гр. Когана «Чаконна» составляет одну из наиболее законченных, совершенных, глубоко продуманных концепций.
Второе отделение порадовало слушателей оригинальной интерпретацией отдельных произведений. Захватывающая скорбная «Еврейская мелодия» Равеля произвела огромное впечатление. Ее упрямая мелодическая линия, ее суровое одноголосие, сопровождаемое острыми звучаниями сложных аккордов, выраженная в ней глубокая народная скорбь — все это взволновало аудиторию благодаря проникновенному исполнению. «Серенада» Бородина (из маленькой сюиты для фортепиано), столь редко исполняемая в концертах, в интерпретации Гр. Когана превратилась в
подлинный шедевр. В этой маленькой пьесе пианист выразил то живое неподдельное чувство и понимание жанра, которое столь свойственно гениальному Бородину. Любовь к жизни, высокий оптимизм композитора, его глубокая любознательность ко всем видам музыкального быта, тонкий юмор — все это зазвучало в миниатюрной «Серенаде», подслушанной Бородиным на Рейне, в счастливые молодые годы.
Заключивший концертную программу «Мефисто-вальс» Листа был сыгран в трагическом стиле: артист, следуя мысли композитора, внес в эту программную музыку сюжетный мотив власти Мефистофеля над Фаустом. Средневековая легенда получила трагическое истолкование...
Из многих произведений, сыгранных Гр. Коганом по вызову публики, отметим ля-мажорную сонату Скарлатти, исполненную с непостижимой легкостью. Прелестный вальс — «Муки любви» Крейслера—Рахманинова прозвучал с подкупающей грацией.
Можно разве только пожелать, чтобы Гр. Коган в своих концертных программах уделял большее место крупным произведениям великих композиторов. Хотелось бы услышать в его интерпретации целые концертные программы с преобладанием больших по масштабу произведений, либо концерты-монографии, посвященные одному-двум авторам.
Концерт высокоодаренного пианиста прошел с полным и бесспорным успехом. Тем более необъяснима небрежность, проявленная рецензентом «Советского искусства» Г. Нильсом, откликнувшимся на выступление артиста коротенькой, но путаной заметкой (см. «Советское искусство» от 10 декабря 1938 г.).
Недоумение вызывает та «общая характеристика», которую Г. Нильс дает «творческому облику» Гр. Когана. Весьма странны, например, банальные противоположения «чувства» и «мысли», «импровизации» и «плана», отожествление импровизационности... со случайностью. Но курьез в том, что Г. Нильс оспаривает сам себя, и притом весьма убедительно! Он утверждает, что игре концертанта не свойственны «импровизационность», «непосредственное выражение чувств» и что ему удаются главным образом те произведения, которые «допускают такое по преимуществу рационалистическое отношение к передаче музыкального образа». Однако, переходя к оценке исполнявшихся Г. Коганом произведений, рецензент относит к числу удачных исполнений не только пьесы французских клавесинистов, но и «Мефисто-вальс» Листа, и «поэтично сыгранные» музыкальные моменты Рахманинова, «Еврейскую мелодию» Равеля и др. — короче говоря, почти всю программу, за исключением пьес Баха1.
Спрашивается, — неужели же «Мефисто-вальс» требует от исполнителя меньше «романтичности», «Еврейская мелодия» Равеля — меньше «импровизационности», пьесы Рахманинова — большего «рационализма», чем произведения И. С. Баха? Не кажется ли Г. Нильсу, что тут что-то неладно? Что получается известное противоречие между предвзятым мнением рецензента и непосредственным восприятием игры артиста, между искусством
_________
1 Любопытно, что и автор прошлогодней — по содержанию весьма сходной с обсуждаемым отзывом — рецензии на концерт Г. Когана (напечатанной в газете «Музыка» от 26|ХII 1937 г. за подписью А. Громана) сначала констатировал: «Игра Г. М. Когана не привлекает непосредственным чувством и эмоциональным подъемом», — что не помешало ему затем отметить: «Превосходно, с большим подъемом и неподдельным драматизмом был сыгран "Двойник" (Шуберта—Листа)».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Наша песня» 10
- Красная армия и советская музыкальная культура 12
- Мастер боевой песни — А. В. Александров 15
- «Дорога героев» — сюита А. Лепина 23
- Люди и песни Чапаевского батальона 28
- «Иван Сусанин» 36
- Как создавался спектакль «Иван Сусанин» 43
- Художественное оформление оперы «Иван Сусанин» 48
- П. С. Столярский и его школа 50
- О пианизме Гр. Когана 63
- На конкурсе вокалистов 67
- 10 лет Краснознаменного ансамбля Красноармейской песни и пляски Союза ССР 69
- Работники искусств — Красной армии 69
- Новые издания к 21-й годовщине Красной Армии 70
- К юбилею Т. Г. Шевченко 70
- Новые оперные театры 71
- А. Хачатурян — заслуженный деятель искусств Армянской ССР 71
- Произведения Мусоргского на грампластинках 71
- Новые издания 72