чувашским фольклором, отличается яркостью, разнообразием, цельностью. Композитору хорошо удались напевные, медленные, лирические части (колыбельная песня). Полны народного юмора, свежести, юношеского задора — «Шутка» и комическая изобразительная сценка «Петух и куры» (4-я часть). Эта сюита, написанная молодым композитором несколько лет назад (и уже не раз исполнявшаяся), свидетельствует о несомненном творческом даровании автора.

К числу лучших произведений, исполненных в концерте, нужно отнести также «Мелодию» и “Scherzo” для скрипки — Нины Макаровой. Эти пьесы отличаются не только ярким музыкальным материалом, но и — что очень важно — цельным, органическим развитием. В этом отношении особенно интересна широко развитая напевная «Мелодия».

Высокой оценки заслуживают две песни Нариманидзе — «Утро» и особенно «Новая песня аробщика», — являющиеся своего рода образцами «пейзажной» вокальной лирики. К сожалению, третья (из исполненных в концерте) песня Нариманидзе, на проникновенный философско-поэтический текст Шота Руставели («О, любовь сплошная рана»), значительно слабее. Удачно найденный композитором начальный музыкальный образ песни не получил в дальнейшем настоящего глубокого развития. Присущие обычно композитору простота и непосредственность выражения на этот раз ему изменили. Музыкальный язык песни неинтересен. Попытка дать кульминацию в фортепианной интерлюдии неубедительна. И вообще фортепианная партия здесь — однообразна, бедна. Нариманидзе, мне кажется, в этой песне попросту «намудрил».

Почти все остальное, исполненное в концерте-показе, не поднимается выше среднего уровня. Песни Спадавеккиа («Песня о друзьях»), Попатенко и Шафранникова мало содержательны, поверхностны. Качество этих песен весьма не высокое. После эмоциональных песен Спадавеккиа на пушкинские тексты (к сожалению, не исполнявшихся в показе!) его «Песня о друзьях» прозвучала бледно, банально, безжизненно. Несколько удачнее лермонтовский романс Спадавеккиа — «Белеет парус одинокий», написанный со вкусом, — хотя и несколько претенциозно.

Конечно, многие произведения, представленные в «показе», — технически сделаны «чистенько», гладко; многое даже «звучит неплохо» (фортепианные пьесы Тиличеевой, Герчик, медленная часть квартета Казакевич и др.).

Но показ творчества молодых композиторов — не консерваторский зачет. В показе должны были фигурировать не рядовые классные работы, а произведения, характеризующие творческий рост нашей молодежи. А этого не скажешь о квартете Казакевич, поражающем своей старческой флегматичностью и вялостью, столь чуждой, несвойственной нашим молодым композиторам.

В заключение — несколько слов по вопросу об исполнении произведений молодых авторов. Несмотря на то, что многие наши исполнители за последние годы систематически работают над советским репертуаром, и работают серьезно, глубоко, показательные концерты творческих классов консерватории и ССК в большинстве случаев в смысле исполнения стоят на очень низком уровне. Обычно авторам самим приходится заботиться о «приискании» исполнителя. Не всегда и не всем в этом отношении «везет». Вследствие этого у нас существует как бы два рода молодых авторов: авторы «концертирующие» — всегда, постоянно, и авторы «молчащие», произведения которых исполняются очень редко. Нет необходимости доказывать — как тяжело отражается это на творческой работе молодых композиторов.

Пора, наконец, положить конец этим нелепым «традициям». Нужно теснее объединить творческую молодежь с исполнителями. Союз композиторов и композиторский факультет Консерватории должны привлечь лучших исполнителей к систематической, работе с творческой молодежью.

М. Риттих

«Времена года» Гайдна на концертной эстраде

Хоровая капелла Московского обкома Союза работников высшей школы и научных учреждений, совместно с оркестром научных работников, исполняют в своих концертах замечательную ораторию Гайдна — «Времена года». 140-летний возраст оратории не отразился на ее достоинствах: после долгого перерыва это произведение вновь предстало перед слушателями как образец глубокого творческого вдохновения и огромного мастерства. При всей сложности музыкальной структуры оратория слушается и ныне легко, с большим интересом.

Следует отдать должное участникам коллектива — студентам, научным сотрудникам, профессорам: с большим энтузиазмом они осуществили серьезную художественную задачу. Крупная заслуга художественного руководителя, дирижера В. И. Садовникова в том, что коллектив сумел преодолеть неизбежные трудности в работе над ораторией Гайдна. «Времена года» в исполнении коллектива звучат свежо, непосредственно, ярко. Отдельные погрешности — не в счет, так как мы имеем дело в конце концов с еще молодым коллективом музыкантов-непрофессионалов. Обладая несомненной эрудицией, чувством стиля, дирижер донес до аудитории монументальность творческих замыслов Гайдна. Вокальные ансамбли звучали хорошо (хоры из 1-й части, песня Ганны с хором из «Зимы» и др.). Вполне корректно исполнили свои партии: Стражевский (Симон), Лохов (Лука), Островская (Ганна). При условии дальнейшей работы над вокальной техникой они могут добиться серьезных успехов.

Существование коллектива Обкома высшей школы началось с организации оркестра научных работников (в 1934 г.). За несколько лет своей работы оркестр провел ряд интереснейших концертов, ставя своей целью освоение мало известных или редко исполняемых классических произведений. Помимо двух программ, составленных из сочинений И. С. Баха («Кофейная кантата», двойной скрипичный концерт, 2 бранденбургских концерта и др.) и Генделя (отрывки из оратории «Иуда Маккавей»), в репертуаре оркестра: сюита Персела, флейтовая сюита В. Фр. Баха, Иенская симфония Бетховена, симфония Бизе.

Осенью 1936 г. по инициативе Обкома высшей школы была создана хоровая капелла. Начиная с 1937 г., объединенными силами хора и оркестра были подготовлены программы к пушкинскому юбилею (отрывки из «Евгения Онегина» и «Алеко») и к Октябрьским торжествам («Песня о Сталине» А. Хачатуряна, «Песня о родине» И. Дунаевского и др.). Параллельно с выступлениями шла совместная работа хора и оркестра над «Временами года» Гайдна.

Коллектив насчитывает около 140 участников (60 человек оркестра и 80 — хорового ансамбля). В настоящее время он готовит программу, посвященную творчеству советских композиторов; в дальнейшем предполагается работа над программой из произведений Листа и Римского-Корсакова.

Очень хорошо, что Московская государственная филармония включила в свой репертуарный план показ этого коллектива — концертный сезон 1938–1939 г. в Доме ученых открылся «Временами года». Плодотворная деятельность этой самодеятельной организации безусловно даст ценные творческие результаты.

А. Госберг

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Риттих

«Времена года» Гайдна на концертной эстраде

А. Госберг

Содержание