формы «АСМ» и «ОРКИМД» были в корне неправильны. В этих организациях господствовали враждебные теории, были и враждебные люди.
«РАПМ» возникла как небольшая группка музыкальных деятелей.
В 1924 г. была принята так называемая «идеологическая платформа ‟РАПМ”», содержащая ряд грубых ошибок по коренным вопросам, как например: отрицание народного национального искусства — в широком смысле слова; отрицание исторической преемственности культуры; отнесение всей музыкальной классики в разряд «помещичье-буржуазной культуры».
Этой «платформы» рапмовские горе-теоретики придерживались (усугубляя ее ошибки) до самого момента своей ликвидации. Отчет бывшего руководителя «РАПМ» Л. Лебединского на 1-й конференции «РАПМ» (1931 г.) по существу является обвинительным актом для всей деятельности этой «ассоциации» — хотя Лебединский всячески старался скрыть ошибки, выдавая их за... достижения!
Руководители «РАПМ» не понимали, что творческая организация должна воспитывать музыкантов в духе коммунизма, помогать их перестройке. Эту важнейшую задачу она подменила грубым администрированием, пытаясь «руководить» музыкальным искусством (учебными заведениями, Музсектором Госиздата, музыкальной самодеятельностью и т. д.). Недооценивая кадры профессионалов-музыкантов — «РАПМ» сознательно ограничилась лишь работой с музыкальной самодеятельностью. При этом подчеркивалось: «работа преимущественно среди молодежи»1. Таким образом «РАПМ» противопоставляла молодежь старшему поколению, отгораживаясь от него, усугубляя разрыв с основными творческими кадрами.
В конце концов рапмовцы докатились до противопоставления «РАПМ» — партии. Известно наглое заявление б. руководителя «РАПМ» — Лебединского, что «РАПМ» — «отряд коммунистической партии», что «принципиальной разницы между членом данной пролетарской художественной организации — коммунистом и беспартийным — нет, а есть лишь разница количественная» (!?)2.
В своем отчете на 1-й конференции «РАПМ» в 1931 г. Лебединский говорил следующее: «Все вышеизложенное составляет в основном генеральную линию нашего движения, за осуществление которой мы должны бороться...».
Грубо игнорировалось рапмовцами указание партии, данное в резолюции XIII съезда партии по вопросам художественной литературы: «ни одно литературное направление, школа или группа не могут и не должны выступать от имени партии...»3.
Непонимание функций творческой организации привело к полному отрыву «РАПМ» от основной массы советских композиторов. Окрики, заушательство, наклеивание ярлыков — таковы были «методы» воспитательной работы «РАПМ». Самые оскорбительные, политически неправильные «ярлыки» приклеивались к композиторам, искренно работавшим для советского народа.
_________
1 См. передовую в журнале «Пролетарский музыкант», № 1 за 1929 г.
2 Там же.
3 См. Резолюции и решения XIII съезда РКП(б). О печати (пункт 19), 23–31 мая 1924 г.
Таким образом, хвастливо декларировавшаяся рапмовскими болтунами борьба за «гегемонию пролетарской музыки» выродилась в борьбу за монополию группки — «РАПМ», механически переносившей все формы классовой борьбы пролетариата в область музыки и доходившей до чудовищных извращений (примеры можно найти в отчете Лебединского: «кто кого», «социалистическое наступление», «ликвидаторство» — таковы были политические термины и понятия, применявшиеся кстати и некстати рапмовскими горе-теоретиками в области музыки). При приеме в члены «РАПМ» критерием служила не творческая квалификация, а только лишь «стаж» массовой работы.
Естественно, что «РАПМ» оказалась совершенно неспособной сплотить композиторские массы, возглавить их творческую работу.
«РАПМ» совершенно не понимала марксистского тезиса о культурном наследии, подменяя серьезное, углубленное изучение исторического развития музыкального искусства вульгарно-социологической фразеологией, пустой демагогической болтовней «по поводу».
Смыкаясь с «пролеткультовщиной», «РАПМ» не понимала, что пролетариат должен использовать все завоевания человеческой культуры и, на основе их критического освоения и дальнейшего развития, создавать свою социалистическую культуру.
Доморощенные «исследователи» рапмовской группки искусственно делили все музыкальное наследие прошлого на музыку народную — устную — и на музыку буржуазно-помещичью — писанную. Все, что есть ценного, творчески-значительного в культуре наших классиков, «РАПМ» не отделяла от узко-классовых понятий и определений, — несмотря на указания Ленина об общечеловеческом содержании творчества выдающихся передовых художников.
Из всего музыкального наследия рапмовцами «признавались» только Бетховен и Мусоргский (которых они также не понимали). Остальные композиторы раскладывались по «полочкам» как более или менее «близкие» или как совершенно «чуждые» (Шопен, Чайковский); у последних учиться... запрещалось. Здесь «РАПМ» тесно сомкнулась с оценкой наследия, данной «АСМ», которую считала... враждебной организацией.
Народная песня в основном заносилась рапмовцами в разряд «кулацкой музыки», «неопределенной народной песни», «крестьянской песни», — как говорил Лебединский. Четкое понятие народа, нации и национального народного искусства у рапмовцев отсутствовало.
«РАПМ» совершенно недооценивала необходимость серьезной и длительной учебы в области создания пролетарской культуры. Отсюда — акцент на массовую работу вообще, а не на учебу. Совершенно не учитывалась специфика музыкального искусства, необходимость воспитывать музыкантов сравнительно с раннего возраста; совершенно не учитывалось дарование. Выдвигалась задача учебы только на «злободневном материале», а не путем всестороннего, глубокого овладения мастерством. Неграмотность и неумение возводились в принцип. Эти, с позволения сказать, «теории» оказали вреднейшее, растлевающее влияние на молодежь в музыкальной школе и, прежде всего, на коммунистическую и комсомольскую прослойку. Объявляя пролетарским только «творчество композиторов РАПМ», последняя тем самым подхватывала пролеткультовскую «теорию», высмеянную Лениным, что только представители пролетариата могут создать пролетарскую культуру.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Народность в русской классической музыке 7
- Покончить с пережитками рапмовщины 13
- 4-я («Ижорская») симфония В. Щербачева 19
- Трио А. Хачатуряна 30
- «Концерт для оркестра» В. Энке 36
- Песенное творчество Вано Мурадели 46
- Великий акын Джамбул и искусство казахского народа 59
- «Свадьба в Малиновке» в Московском театре оперетты 72
- Творческие вопросы театра оперетты 82
- Заметки исполнителя 86
- Григорий Гинзбург 89
- В Московском союзе советских композиторов 92
- К декаде азербайджанского искусства 93
- Закончился конкурс на массовую песню 93
- Подготовка к юбилею П. И. Чайковского 93
- Подготовка к Всесоюзному смотру художественной самодеятельности 94
- Шестая симфония Шостаковича 94
- Опера «Бесприданница» 94
- 50 лет оркестра народных инструментов 94
- Бурят-Монгольская филармония 94
- Новые течения в музыкальной жизни Запада 95
- По страницам зарубежной прессы 101
- Шесть боевых песен 104
- Хроника 105
- На путях изучения оперетты 106
- Нотное приложение. «Жизни велик круговорот...» 111
- Нотное приложение. «Карабах-Хайтарма» 114