Хорошо играет и поет партию Яринки артистка Лебедева, обладающая свежим, звучным голосом.

Исключительно яркое впечатление оставляет игра артиста Карпова в роли деда Ничипора. Это самый сильный образ в «Свадьбе в Малиновке».

Неудачен сценический образ Гапуси, жены Ничипора. Но в этом меньше всего повинна артистка Савицкая. Режиссурой и либреттистом дана ей традиционная глупая роль из старой оперетты, но только в новом «облачении». Должно получиться смешно, а получается просто глупо! Здесь либреттист и режиссер явно отошли от принципа реализма, очевидно, боясь, что в спектакле будет мало... смешного!

Артист Дамаев показывает в роли Андрейки «сироту-пастушка», еще более подчеркивая драматургическую слабость этого образа. Фигура Андрейки кажется лишней: если бы его не было, общая ситуация не изменилась бы.

Зато образ бойца Петри — в исполнении артиста Евкова — оставляет исключительно большое впечатление. Вот он — знакомый, любимый образ героя-бойца, самоотверженного и храброго, находчивого в бою и веселого, жизнерадостного на отдыхе! Прекрасно проводят Евков и Кузнецов (в роли Павла) дуэт и пляску.

Маленькие роли бойцов Васи и Марченко колоритны и типичны (в исполнении Шушлякова и Неживенко).

Положительный комедийный образ Яшки-артиллериста дает артист Хмельницкий. Это еще один пример удачного разрешения проблемы создания положительного комедийного советского героя, в котором юмор сочетается с глубокой серьезностью.

Образ атамана банды Грициана — в исполнении артиста Стравинского — неубедителен и непоследователен. Артист увлекается внешней красивостью, которой наградили этого бандита художник Соболь и режиссер Мызникова. Надо очистить этот образ от налета псевдо-романтичности и ярче подчеркнуть в нем черты пьяного развратника — кулацкого сынка.

Заслуженный артист Ярон очень спорно трактует образ бандита Попандопуло. Большая часть рецензий отрицательно отзывается об исполнении этим замечательным мастером комедии роли Попандопуло. Мне представляется ошибочной эта отрицательная оценка. В образе Попандопуло-Ярона зритель узнает «шпану-одессита», мелкого жулика. Присосавшийся к банде, этот трус мародерствует и погибает в вихре гражданской войны. Он вызывает смех в исполнении Ярона, но ведь это не смех сочувствия! Через смех раскрывает Ярон ничтожество этого пройдохи, который предстает перед советским зрителем во всей своей моральной незначительности.

Из остальных персонажей запоминаются сделанные в романтическом плане образы бандита Гречкосия (арт. Эльтон) и сварливой бабы Трындычихи (арт. Грановская).

Следует отметить хорошую работу хора в живых и ярких массовых сценах.

Хорошее впечатление оставляют танцы в постановке балетмейстера И. В. Бойко, выдержанные в духе народных плясок. Наилучших результатов балетмейстер добился в постановке танцев I акта в «Пляске девушек», дающей яркую и сочную жанровую картинку. Из реалистического плана несколько выпадает женский балет во II акте. В народных

танцах хочется больше характерности, каждый танцор должен плясатьпо-своему.

Стилизация балета особенно заметна в «молдаванеске», когда все танцоры непонятным образом вдруг появляются на сцене в одинаковых костюмах и головных уборах. Стилизованные костюмы «приятны для глаз», но нарушают общий реалистический план, резко выделяя «балерин» из общей массы народа. Художник Н. Ф. Соболь, давший простое и впечатляющее декоративное оформление, должен был бы внимательнее отнестись к эскизам костюмов, не гонясь за внешней «красивой» живописностью (костюм Грициана, костюмы балерин).

Серьезным недостатком постановки является невысокое качество оркестрового исполнения, подчас нестерпимая фальшь деревянных духовых, плохой строй струнных. Еще более серьезный упрек — и особенно по адресу дирижера А. Залевского — плохое качество общего ансамбля. Хор часто расходится с оркестром, то же можно иногда сказать и о солистах (этому часто способствуют неудачные мизансцены, располагающие хор спиной к дирижеру — например сцена во II акте, после отъезда отряда Красной Армии).

Постановка «Свадьбы в Малиновке» является значительным шагом вперед в деле перестройки советской оперетты. Первое же обращение к реальной жизни, к правдивому реалистическому сюжету внесло в оперетту свежую струю. Можно надеяться, что «Свадьба в Малиновке» явится началом реалистического направления в советской музыкальной комедии. И в этом большая заслуга Л. Юхвида, Б. Александрова и всего коллектива Московского театра оперетты.

Надо смелее вносить в оперетту новое советское содержание, надо использовать богатейшие возможности, заключенные в героическом прошлом и настоящем советского народа. Надо смелее и шире использовать формы и приемы из неисчерпаемой сокровищницы народного искусства. Именно в народном искусстве заложены средства обновления, оперетты.

Н. Александров

Творческие вопросы театра оперетты

В текущем сезоне исполнилось десять лет работы Московского театра оперетты. Являясь единственным театром этого жанра в советской столице, Московский театр оперетты всегда оказывал значительное влияние на творческую жизнь периферийных театров музкомедии и оперетты.

Именно поэтому десятилетние итоги работы Московского театра дают большой материал для оценки современного положения нашей оперетты.

Неоднократно и вполне справедливо писалось о том, что оперетта является отстающим участком советского театра. Мы не погрешим против истины, если скажем, что лишь постановка «Сорочинской ярмарки» в сезоне 1936/37 г. явилась первым серьезным творческим успехом Теа-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Александров

Творческие вопросы театра оперетты

Содержание