или рассматривать в качестве «масок» персонажи «Свадьбы в Малиновке» оказалось уже невозможным.

И с каким облегчением актер сбросил с себя лохмотья «венщины»! С каким увлечением он стал работать над созданием полноценного, реального образа!

Музыку к «Сорочинской ярмарке» (композитор Рябов) и к «Свадьбе в Малиновке» (композитор Б. Александров) можно упрекнуть в некоторой примитивности. Но в основе обеих партитур лежит неиссякаемое богатство народной песни, умело использованной композиторами. И это гораздо ценнее, чем «блестящий» техницизм Стрельникова, ориентирующийся на пошлую буржуазную оперетту.

Большой интерес представляет партитура уже поставленной в Ленинграде новой оперетты заслуженного деятеля искусств, орденоносца И. О. Дунаевского — «Золотая долина». Недостатком «Золотой долины» является текст, нуждающийся в серьезной доработке, поскольку автор его, М. Янковский, пошел по пути известного опереточного штампа.

Вообще работа драматурга является наиболее узким местом в области создания советской оперетты. Если наши композиторы, особенно ленинградские (Дунаевский, Гладковский, Заранек и др.), дали за последнее время ряд неплохих клавиров, то этого нельзя сказать о либретто: они почти всегда отличаются весьма низким качеством драматургического развития, литературного языка и т. д.

Многие авторы еще не поняли, что оперетта нуждается в настоящем полноценном комедийном тексте, без всяких скидок на «специфику» жанра.

Недооценка качества текста вообще является косной традицией пломбированных пошляков буржуазной оперетты, для которых — «главное в оперетте не говорить, не петь, а танцевать».

Грубое приспособленчество, трюкачество, формализм — живучи в этих косных традициях актера и режиссера, слепо приверженных «венщине». Не всем одинаково успешно удается сбросить груз «венщины» и развернуть свое актерское мастерство в реалистическом спектакле. Некоторые актерские «авторитеты» снижаются при новой репертуарной линии. Отсюда кое у кого — «рассудку вопреки» — появляется тоска по «венщине»: а не попробовать ли опять перелицевать что-нибудь «венское»...

Будем всячески помогать товарищам, работающим над созданием советской оперетты, преодолевать штамп опереточной «маски».

Депутат Верховного Совета товарищ Жданов на первой сессии Верховного Совета Союза ССР справедливо критиковал бывшего руководителя Всесоюзного комитета по делам искусств П. М. Керженцева, и в частности за то, что тот проглядел кривляние и трюкачество в театре им. Мейерхольда.

Кривляние и трюкачество вредны и для театров нашего жанра. Это должны твердо запомнить все творческие работники Театра оперетты.

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Яков Зак

Заметки исполнителя

О пианистическом репертуаре

Трудно представить себе художника, всю жизнь пишущего картины на одну и ту же тему. Каждое его новое полотно, по-видимому, будет более совершенно технически, чем предыдущее. Но и только. Нельзя говорить о творческом росте художника, старательно переписывающего раз удавшееся произведение.

К сожалению, многие наши пианисты не понимают этой простой истины. Их репертуар состоит из ограниченного количества «любимых произведений», которые они то с меньшим, то с большим блеском исполняют из концерта в концерт.

Стремление быть доступным и понятным, увлекать широкие массы своим искусством — хорошее, законное стремление советского художника. Но, увы, оно часто приводит, особенно молодых исполнителей, к недооценке вкусов и уровня музыкального развития нашей замечательной аудитории. Наши пианисты чересчур часто исполняют заигранные «бисовые» вещи. Аплодисментами они «измеряют» свой художественный успех.

Просмотрите программы концертов наших лауреатов. Если исполняется Шопен, то обязательно As-dur’ный полонез, если Лист, то 12-я или 6-я рапсодия, если Бетховен, то соната Appassionata и т. д. Стремление выбирать наиболее «установившиеся» в репертуаре пьесы привело к тому, что «традиция забвения» коснулась таких произведений, как громадное большинство сонат Бетховена, как его же — 33 вариации, множество произведений Баха и т. д.

Объясняется это, по-моему, ленью, нежеланием исполнителя серьезно и глубоко работать над своим репертуаром, над своим творческим ростом.

Великий грех — недооценивать культурные потребности слушателей. В корне неверно, будто аудитория наших Klavierabend’oв предпочитает «селянку», — пусть из хороших, но разнородных по своему характеру и стилю произведений.

Исключительным событием нашей музыкальной жизни были концерты такого большого художника, как Игумнов, смело пропагандирующего «забытое» фортепианное творчество Чайковского. А как интересны и как много дают Klavierabend’ы Нейгауза, посвященные последним опусам Бетховена, или концерты Фейнберга из произведений Баха! Их исключительный успех, казалось, бы, мог натолкнуть нашу

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Яков Зак

Заметки исполнителя

Содержание