В. Дельсон

Григорий Гинзбург

Очень часто, определяя характер исполнительского искусства Гинзбурга¹ , говорят, что он «прежде всего виртуоз». Между тем это неверно. Гинзбург никогда ничего не делает исключительно ради виртуозного эффекта. Вряд ли кто сможет привести конкретный пример искажения цельности замысла ради показа «технического» эпизода, дешевых бравур, самоцельных кунстштюков — в логичной, сосредоточенной, правда, несколько академичной игре Гинзбурга. Легкость, «leggiero» (вспомним его октавы в 6-й рапсодии Листа или мелкую технику в сонатах и концертах Моцарта) — значительно более сильная сторона в исполнении Гинзбурга, нежели аккордовые fortissimo или пассажная бравура. Ведь не случайно именно в Моцарте Гинзбург с наибольшей силой раскрывает свое виртуозно-пианистическое мастерство.

Виртуозность Гинзбурга — всегда обдуманна и осмысленна. Ее сила — в тонкости, легкости и точности: пианистическое мастерство Леопольда Годовского можно считать ее наиболее близким прототипом.

В виртуозности Гинзбурга нет той заражающей, активно-эмоциональной стремительности, которая присуща виртуозно-романтическому стилю исполнения, стилю Паганини или Листа. И это понятно. Ибо исполнительский стиль Гинзбурга исходит из антиромантических — академических тенденций (Ганс Бюлов — Эгон Петри).

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Гр. Гинзбург

_________

¹Григорий Романович Гинзбург родился в 1904 г., в Нижнем-Новгороде. Музыкальная одаренность его проявилась очень рано. Уже шестилетним мальчиком он начинает музыкальные занятия у профессора А. Б. Гольденвейзера, сразу заметившего незаурядное дарование ребенка. В 1917 г. Гинзбург поступает в Московскую консерваторию, где под руководством А. Б. Гольденвейзера занимается в течение семи лет. Работает он много и чрезвычайно упорно. Его ученические выступления отличаются эстрадной уверенностью; он быстро обращает на себя внимание прекрасными виртуозными данными. В 1924 г., окончив с отличием консерваторию, Гинзбург начинает концертную деятельность, а также педагогическую работу в качестве аспиранта проф. Гольденвейзера.

В 1927 г., на I международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве Гинзбург получает 4-ю премию, с успехом выступает в ряде городов Польши. В 1935 г. он получает звание профессора Московской консерватории. Затем — широкая и весьма успешная концертная деятельность в столицах и на периферии Советского Союза. В 1936 г. он концертирует с группой советских артистов в городах Прибалтики и Скандинавии.

Гинзбург — умный и рассудительный мастер пианистического искусства. В его законченном мастерстве больше точности, выверенности, ровности, чем яркости и блеска, — таков индивидуальный стиль Гинзбурга-художника, музыканта с определенным эстетическим мировоззрением, вкусами, характером.

Примирение противоречивых элементов, сглаживание романтической «остроты» музыкального языка, культ формы и борьба с романтической импровизационностью исполнения — таковы основные черты академизма, черты, очень ярко проявляющиеся в исполнительстве Григория Гинзбурга.

Гинзбург наиболее совершенен как мастер, наиболее принципиален и последователен как художник — в интерпретации моцартовских произведений. Характернейшие черты этой интерпретации — неуклонная тенденция к воспроизведению на фортепиано «клавирности» Моцарта, подражание исполнительскому стилю самих клавесинистов. Основные средства выражения этой интерпретации — классическая техника «jeu perle» (как отражение клавесинной четкости), скупость педализации, подчеркнутое кадансирование фраз, «плоскостная» динамика (как отражение передвигания клавесинных мануалов), графическое «вырисовывание» формы и т. д. Это Моцарт, обращенный не «вперед», к Бетховену и ранним романтикам — Гофману, Веберу, а «назад» — к французскому рококо. Черты «венско-классического» стиля Моцарта здесь заметно стушевываются, элементы конфликтной контрастности академически сглаживаются и закругляются.

То же мы наблюдаем в интерпретации Гинзбургом Бетховена. Вечный спор о «классичности или романтичности» Бетховена Гинзбург разрешает академически. Не случайно он любит играть ранние сонаты Бетховена. Подчеркнуто конструктивное, «архитектурное» раскрытие формы, ровный и четкий ритм, выдержанность темпов, формальная логика развития — таковы основные черты интерпретации Гинзбургом Бетховена. Стремление к точному равновесию преобладает у него над стремительным динамизмом: суровость и строгость — над романтической взволнованностью. Бетховенская «appassionat’ность», черты, отличающие Бетховена как величайшего драматурга, как ярчайшего представителя эпохи «бури и натиска», раскрываются Гинзбургом очень сдержанно и осторожно.

Гинзбург много и охотно играет Шопена. Одним из главных достоинств его интерпретации Шопена является полное отсутствие всякой салонности, развинченной сентиментальности или ложного пафоса — черт, присущих игре многих зарубежных пианистов. Умная планировка целого и частей, благородство фразировки, филигранная отделка деталей, исключительная выверенность звучности, мастерская передача всего разнообразия фактуры шопеновских произведений — вот что обращает на себя внимание в гинзбурговской интерпретации Шопена.

Однако, Гинзбург преимущественно лишь демонстрирует Шопена — как демонстрируют редкую скульптуру древности. Мечтательный, скорбный и страстный романтик XIX в., во многом близкий нашему времени, под пальцами Гинзбурга превращается порой в удивительно тонко отточенное, классически прозрачное, но застывшее мраморное изваяние. Из этой нарочитой бесстрастности вырастают и несколько «этюдная» трактовка баллады F-dur (в особенности в Presto con fuoco, меньше в финале), и умеренная сдержанность подъемного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Дельсон

Григорий Гинзбург

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Гр. Гинзбург

Содержание