Выпуск № 12 | 1937 (52)

в этом отношении художником глубоко национальным, Верди, однако, не мог ограничиться узко-национальными, «местными» проблемами оперного творчества. Его влекли жизненные темы и сюжеты большой философской значимости. Он обращался к великим творениям Байрона («Два Фоскари», «Корсар»), Шиллера («Иоанна д‘Арк», «Разбойники», «Луиза Миллер», «Дон-Карлос»), Гюго («Эрнани», «Риголетто»), Шекспира («Макбет», «Отелло», «Фальстаф»), стремясь воплотить их в своих операх реалистически просто, правдиво и глубоко.

Вот почему этот замечательный композитор, освистанный критикующими мещанами, обруганный и опошленный эстетствующими снобами, явился любимейшим народным художником, музыка которого доступна и близка всем, кому дорого настоящее реалистическое искусство, насыщенное большим жизненным содержанием.

«Травиата» занимает особое место в творчестве Верди. Как музыкально-драматическое произведение, она, быть может, и слабее таких шедевров, как «Дон-Карлос», «Отелло» или «Фальстаф».

Сюжетная канва оперы, заимствованная композитором из нашумевшего в свое время романа Александра Дюма-сына («Дама с камелиями») — с его салонно-христианской «философией», оказалась значительно ниже той большой социальной темы, которую смело и горячо поднял Верди в своей «Травиате».

Тема этой оперы — трагедия «падшей женщины»1, жестокой жертвы буржуазного строя, т. е. по существу — жизненно-обличительная тема социальной морали.

Но роман (как и переделанная из него пьеса) Ал. Дюма-сына с его зализанными характеристиками будуарных нравов, с его тенденциозно-нравоучительными сентенциями, — не давал нужного материала для большой музыкальной драмы, рисующей картины развращенных нравов парижского «полусвета».

Половинчатость, сентиментальность, нравоучительная тенденциозность характеристик основных персонажей сказалась и в опере.

В обрисовке Альфреда и старика Жермона Верди не смог избежать той оперной «условности», которая плохо мирится с нашим пониманием музыкально-сценического реализма.

Достаточно, к примеру, напомнить — как трудно вяжется музыкальная характеристика Жермона, полная задушевной, ясной певучести, с образом этого косного эгоиста-мещанина, способного погубить Виолетту, чтобы потом ханжески раскаиваться в своем поступке.

В опере есть маловыразительные «общие места» (хоровые эпизоды, танцы); второстепенные персонажи (Флора, Гастон, Дюфоль, д'Обиньи) обрисованы контурно, беглым штрихом. Но не они, конечно, определяют смысл и значение оперы.

Всю силу вдохновенья, всю неподдельную искренность и глубину горячего чувства Верди вложил в центральный образ «падшей» — Виолетты Валери.

Образ этот выписан композитором с такой любовью, так психологически-тонко и правдиво, так продуманно и тщательно — в самых

_________

1 Травиата — по-итальянски la traviata — падшая, заблудшая женщина.

мельчайших деталях, — что все остальное в опере невольно воспринимается как фон.

Верди возвысил и облагородил образ Травиаты, наполнил его большим лирическим пафосом самоотверженной любви и мужества. Именно этим он подчеркнул внутреннее убожество и социальную нищету всего окружения Виолетты.

Образы, которых едва коснулась кисть художника, — приобрели новый смысл в общем контексте оперы.

Вот почему «Травиата», лирическая, и, в сущности, даже камерная, опера, до наших дней сохранила силу реалистической, в известной мере даже социально-обличительной драмы. Вот почему это музыкальнейшее произведение так волнует, захватывает слушателя.

В новой постановке «Травиаты», показанной в филиале Государственного Академического Большого театра, нужно прежде всего отметить превосходную работу музыкального руководителя спектакля — А. Мелик-Пашаева.

Под палочкой этого талантливого дирижера музыка Верди зазвучала во всей своей непосредственной обаятельности, свежести и простоте. Верность авторскому замыслу, тонкая, тщательно продуманная нюансировка, чистота и ровность звучания — освободили полностью музыкальное исполнение оперы от шлака банальных наслоений.

Виолетту пела В. Барсова и пела отлично: мастерски, уверенно, легко. Но сценический образ Травиаты остался все же незаконченным, нецельным. Слишком холодной красотой веяло от ее сценического исполнения роли (особенно в первых двух актах). Жесты и движения артистки казались порой надуманными, неестественными. В облике Травиаты был подчеркнут ненужный «аристократизм» — в ущерб непосредственности, теплоте, обаятельности. Лишь в последних двух актах (и особенно в финале) В. Барсова сумела вернуть этому образу человечность простой и умной женщины.

Опера «Травиата» в филиале ГАБТ. III акт. Декорации художника Б. Эрдман

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет