Эти хоры участвуют в действии, раскрывают драматические ситуации, выражают отношение к происходящему основных героев оперы. Они полны динамики. Особенно удались композитору хоры: «Вот мы, братья, стали вольными людьми», «Один за всех и все за одного», «Не сдадим свободы знамя».

Самой сильной картиной в музыкальном отношении я считаю третье действие оперы — сцену на молу. Эта героическая сцена достигает исключительного пафоса в опере. Менее убедительно в музыкально-драматургическом отношении первое действие оперы. В процессе подготовительной работы над постановкой в Большом театре «Броненосца Потемкина» композитор внес ряд поправок и изменений в первое действие.

Опера «Броненосец Потемкин» — по-настоящему песенная опера. Помимо хоров, композитор щедро разбросал по опере простые, задушевные и легко запоминающиеся сольные песни. Хороши обе песни Качуры, песня Матюшенко, песня Поршня.

Чишко сам певец, и вокальная линия его произведения всегда пластична, гибка и певуча.

К сожалению, в опере мало выразительны речитативы и музыкальные характеристики отрицательных персонажей — офицеров царского флота. В смысле музыкальной характеристики, например, капитан Голиков мало чем отличается от лейтенанта Клодта.

Недочеты эти композитор старается искупить нагнетанием действия, динамикой оркестровой звучности в конце каждой картины. Делает он это мастерски, все концовки в опере музыкально убедительны и сценически эффектны.

Как уже указывалось, хор — главный герой оперы «Броненосец Потемкин». Работая над оперой и стремясь создать спектакль, выявляющий все положительные стороны произведения и повышающий его значимость, нам пришлось особое внимание обратить на хор. Для постановки «Потемкина» мы слили хор Большого театра вместе с хором филиала. На сцене поет мужской хор в 80 человек. Кажется, ни на одной оперной сцене еще не пел такой мощный хоровой коллектив.

Перед режиссером спектакля — заслуженным деятелем искусств И. Я. Судаковым — стояла сложная задача: организовать многочисленные массовые сцены так, чтобы показать живой и действенный коллектив, показать могучую силу и волю революционных матросов.

Немало трудностей представила и работа с исполнителями. Как мы уже отмечали, музыкальные характеристики героев не всегда выразительны. Мы стремились создать в спектакле полнокровные живые образы, свободные от оперных штампов.

Над главными ролями «Броненосца Потемкина» работали лучшие исполнители Большого театра. Роль Вакулинчука исполняют: народный артист СССР А. С. Пирогов и заслуженный артист РСФСР М. Д. Михайлов; Матюшенко — народный артист РСФСР Н. С. Ханаев и артист Ф. П. Федотов; Качуры — заслуженный деятель искусств В. М. Политковский и заслуженный артист РСФСР Д. Д. Головин; Груни — заслуженные артистки РСФСР: В. А. Давыдова, М. П. Максакова, и Б. Я. Златогорова; лейтенанта Клодта — заслуженные артисты РСФСР: В. Р. Сливинский, П. М. Норцов и артист

П. И. Селиванов; доктора Смирнова — народный артист РСФСР В. Н. Лубенцов и артист А. А. Яхонтов; капитана Голикова — заслуженные артисты РСФСР С. А. Красовский и Б. Н. Бугайский; прапорщика Алексеева — заслуженный артист РСФСР С. Н. Стрельцов и артист Б. Ф. Бобков.

В заключение хочется отметить то благотворное влияние, которое оказывает на театр работа над советской оперой. С необычайной творческой горячностью и подъемом готовил весь коллектив Большого театра постановку, посвященную 20-летию Великой Октябрьской социалистической революции, — «Поднятую целину» И. Дзержинского; с не меньшим энтузиазмом шла работа коллектива над «Броненосцем Потемкиным». Мы увлечены были одной мыслью: создать правдивый, яркий, волнующий спектакль.

Г. Хубов

«Травиата»

Новая постановка в филиале ГАБТ

«Травиата», опять «Травиата» и снова «Травиата»!

Этой опере больше 80 лет. Но возраста ее не замечают. Она остается одной из самых любимых, популярных, не стареющих от времени опер.

С неослабевающим успехом она звучит и в столичных оперных театрах, и на любительских сценах оперных коллективов, и на концертных эстрадах. Она живет и звучит вопреки брюзгливым «пророчествам» ханжей и снобов, обвинявших великого композитора во всех «смертных грехах» — банальности, пошлости, грубости и т. д.

Такова покоряющая сила музыки, идущей из глубин народной песенной стихии. Такова сила музыки, основные качества которой — искренность, певучесть, ясность, вдохновенная простота выражения человеческих мыслей и чувств.

Именно эти качества музыки Верди обусловили ошеломляющий успех его лучших опер далеко за пределами его родины. Но успех этот дался композитору отнюдь не сразу и не легко. «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Сила судьбы», «Дон-Карлос», «Аида», «Отелло», «Фальстаф» — прошли суровое испытание временем, прежде чем были признаны образцами мировой оперной классики.

Простой крестьянин из Ронколе, не имевший возможности получить систематическое музыкальное образование, не принятый в Миланскую консерваторию, шаг за шагом, с огромным упорством, сам должен был завоевывать себе — ценою жизненных лишений и неудач — право на творческое совершенствование, право на осуществление своих художественных замыслов.

Верный принципам народного искусства, идейно связанный с национально-освободительным движением Италии, он никогда не шел на компромиссы со своей творческой совестью, на уступки мелким обывательским вкусам, «моде дня».

Продолжая и развивая лучшие традиции великих мастеров итальянского музыкально-драматического искусства и оставаясь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Хубов

«Травиата»

Новая постановка в филиале ГАБТ

Содержание