Прим. 5.
Гармонизовано это вступление в «рахманиновском» плане, мало вяжущемся с чудесной киргизской мелодией. Сдвиг гармонии на большую терцию1 вверх, равномерное, несколько трафаретное движение триолями — все это совершенно чуждо киргизской народной музыке и никак не может быть оправдано.
Опера «Алтын-Кыз» вызывает еще один принципиальный вопрос: в какой мере композитор вправе изменять и развивать основной используемый им народный мелодический материал? В. Власов и В. Фере дают совершенно определенный ответ на этот вопрос. «Трудности наши, — говорят они, — заключались также в опасности искажения популярных народных мелодий при попытках развития или даже незначительной обработки их» (разрядка моя. — A. Л.). Трудно согласиться с подобной постановкой вопроса. Рассматривать национальную мелодию только в ее этнографической данности, зачастую довольно статичной, — это значит игнорировать те элементы движения, которые заложены в каждой мелодии и которые необходимо развивать. Отсутствие мелодического развития создает у слушателя впечатление монотонности и однообразия.
_________
1 Беру энгармонически. — А. Л.
Возьму в качестве примера пляску джигитов из 1-го акта «Алтын-Кыз»:
Прим. 6.
Вместо развития — сплошные тональные сдвиги, не спасающие положения. Здесь нет ни начала, ни середины, ни конца: можно добавить любое количество тактов к началу пляски, можно вставить сколько угодно тактов в середину и т. д., — результат не изменится.
Безразличие формы и мелодического целого — серьезный недостаток, к сожалению, присущий многим композиторам, работающим в области национальной музыки. Композитор не должен «бояться» мелодии, не должен рассматривать ее «на почтительном расстоянии». Взятая мелодия должна стать в его руках материалом, из которого он должен создавать, подобно скульптору, самобытное произведение, применяя свое мастерство и свои знания. Вспомним величайшие произведения национальной русской музыки — «Руслана и Людмилу» — Глинки, «Бориса Годунова»— Мусоргского, «Игоря»— Бородина. Разве хотя бы одно значительное произведение искусства создавалось на сплошной (и притом неизменной) фольклорной основе? — Нет. Композиторы, тонко воспринимая и чувствуя фольклор, используя интонации, попевки, обороты народной песни, создавали свои собственные произведения. Прекрасное
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- И. В. Сталина на предвыборном собрании избирателей Сталинского избирательного округа гор. Москвы 11 декабря 1937 г. в Большом театре 8
- Песня о Сталине 16
- Великий праздник советского народа 21
- Пламенный трибун революции 27
- Смотр советской музыки. Творческие итоги декады советской музыки в Москве 32
- «Мастер из Кламси» — опера Д. Кабалевского 41
- «Алтын-Кыз» — киргизская опера В. Власова и В. Фере 54
- Два этюда о грузинской песне 62
- Песни китайского народа 78
- Автобиография 90
- Эскизы о Глюке (к 150-летию со дня смерти) 100
- Великий поэт грузинского народа 109
- «Броненосец Потемкин» О. Чишко — к постановке в Большом театре 114
- «Травиата». Новая постановка в филиале ГАБТ 116
- Великий ашуг Сулейман 120
- Итоги конкурса скрипачей и виолончелистов 122
- Чайковский в исполнении К. Н. Игумнова 127
- Некролог. У. И. Авранек 129
- Некролог. М. А. Баланчивадзе 132
- В дни великого юбилея 132
- Музыка в дни избирательной кампании 134
- Декада советской музыки (ноябрь 1937 г.) 135
- Конкурсы 137
- Как «работает» Консультационная комиссия 138
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 139
- «Die Elfte» — «Одиннадцатая» 141
- Халтурная брошюра о Шумане 144
- Ценная работа 147
- Вместо обзора печати 147
- Отрывок из хореографической поэмы «Витязь в барсовой шкуре» (по Ш. Руставели) 149