Выпуск № 12 (52) | 1937 - страница 18

Симфонизм справедливо считается одним из самых высоких и вместе с тем трудных, в смысле творческого воплощения темы, жанров музыкального искусства.

Пользуясь образным выражением, можно сказать, что симфонизм — философия музыки.

Это определение, разумеется, ничего общего не имеет с современным буржуазным пониманием симфонизма, как абстрактной звуковой схоластики «искусства для искусства», доступного лишь узкому кругу «посвященных» гурманов от музыки.

Для нас симфонизм прежде всего — глубоко правдивое и ясное выражение конкретного жизненного содержания в динамичном, драматически целеустремленном развитии обобщенных музыкальных образов.

Философская значительность темы-сюжета, единство и строгая логическая последовательность ее драматургического развития, высокая страстность и простота музыкальной речи — при всем богатстве и многообразии средств художественной выразительности — вот важнейшие и характернейшие качества подлинного симфонизма.

Народность всегда была и остается его основой. И сила гениальных композиторов-симфонистов (Бах, Моцарт, Бетховен, Глинка, Чайковский, Бородин) заключается именно в том, что их симфоническое творчество глубоко народно, обращено к широким народным массам и говорит языком, понятным и близким сознанию этих масс.

Ясно, что далеко не всякая пьеса, написанная, скажем, для симфонического оркестра, симфонична, т. е. представляет собою образец симфонизма. И больше того: симфонизм не есть вовсе принадлежность только «чистой» инструментальной музыки; отмеченные выше характерные черты симфонического развития мы находим в очень многих, значительных по своему философскому содержанию, произведениях оперного, ораториального и даже хорового жанров. Богатейшие возможности яркого симфонического развития, а иногда и замечательные образцы такого развития, дает народное музыкальное искусство (русская народная песня, грузинская народная полифония, творчество ашугов, киргизские и казахские песни и инструментальные пьесы — «кюйи» и др.).

Великое содержание социалистической эпохи, замечательная творческая жизнь народа нашей многонациональной родины, могучий рост советской культуры — выдвигают перед нашими композиторами новые творческие задачи.

И советский симфонизм, как величайшая сила творческого обобщения прекрасного нашей действительности в живом развитии конкретных музыкальных образов, — должен приобрести новый эстетический смысл, новое художественное качество, новое движение, новый ритм.

Можно с уверенностью сказать, что для большинства советских композиторов это — вполне осознанные задачи. И к творчески яркому разрешению этих задач уже подходят наши лучшие симфонисты — Н. Мясковский, А. Хачатурян, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, Т. Хренников, Г. Киладзе и др.

Конечно, это движение неравномерно. Впереди — преодоление еще очень многих творческих трудностей, и мы можем и должны говорить сейчас лишь о некоторых элементах советского симфонического стиля в творчестве наших композиторов.

Не касаясь здесь всех симфонических произведений, исполненных в концертах декады, отметим из них наиболее интересные, показывающие тенденцию самобытного творческого роста. Это прежде всего — творчество Мясковского, Хачатуряна и Прокофьева.

Симфоническое искусство замечательного мастера — Н. Я. Мясковского, к сожалению, было представлено в концертах декады только его 5-й и 18-й симфониями.

О пятой — «пасторальной» — симфонии Мясковского мне уже приходилось писать. Это прекрасное произведение, созданное почти двадцать лет назад, до сих пор пленяет слушателей своей глубокой и простой созерцательно-философской поэзией. Близкая своим романтическим лиризмом творчеству Чайковского, эта симфония особенно интересна и ценна тем, что здесь Мясковский впервые обращается к подлинной народной песенно-танцовальной тематике. Живое и яркое скерцо этой симфонии, построенное на материале галицийских народных песен (записанных композитором во время мировой империалистической войны), полно свежего юмора — также черта, новая для творчества Мясковского того времени.

Тем не менее 5-я симфония еще не раскрыла Мясковского, как советского композитора, не показала его отношения к Великой социалистической революции, к советской действительности.

Собственно говоря, именно с этой симфонии (1918 г.) лишь начался творческий путь Мясковского как художника Советской страны, путь больших творческих преодолений. И этот-то интереснейший путь никак не был показан в концертах декады, в которых, как уже говорилось, кроме 5-й, была исполнена только 18-я симфония Мясковского.

Это последнее произведение написано композитором в народном стиле русского песенно-танцовального искусства — просто, мастерски, с большим художественным вкусом. Значение этой симфонии в творческом пути Мясковского¹ несомненно: она свидетельствует об упорном стремлении композитора

¹ См. статьи: «Мясковский и его 15-я симфония» и «16-я симфония Н. Я. Мясковского» в №1 за 1936 г. и в №1 за 1937 г. журнала «Советская музыка».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание