полицейский надзор в виде власти инспектора, тогда вершителя судеб студенчества»). В Казани был городской театр, усиленно посещавшийся студенчеством. Ставились «страшные драмы», «раздирающими голосами» декламировали провинциальные актеры. Из музыкальных спектаклей ставились только «Аскольдова могила» да небольшие водевили (еще театральный оркестр исполнял что-либо вроде увертюры к «Цампе» Герольда). Изредка заезжали столичные или иностранные знаменитости: пианист Ласковский, пианисты Сеймур-Шифф и Антон Контский. Прославленный виртуоз А. Контский обратил внимание на Балакирева и даже посетил его студенческую «восьмирублевую комнатку», где он жил вместе с Боборыкиным.
В Казани Балакирев пишет фантазию на мотивы из «Ивана Сусанина» («в тогдашнем модном стиле транскрипций»), пытается сочинять квартет1. «Не помню, были ли у него какие-либо учебники по теории музыки, оркестровке или гармонии. Русских учебников не было, а немецкий язык он знал недостаточно», пишет в своих мемуарах Боборыкин. Зимние и летние каникулы он проводит в улыбышевском имении Лукине, Нижегородской губернии, — много играет, разучивает новые произведения, обнаруживая значительный рост своей исполнительской культуры. В этот период даже требовательный Улыбышев ставит своего музыкального питомца на одну доску с европейски известным Сеймур-Шиффом.
«Судьба мне послала двух пианистов вместо одного: Шиффа и моего друга Милия Балакирева, которые оба провели лето 1854 года в моем поместье в Лукине. Талант Шиффа общеизвестен. Что касается Балакирева, то не на каждом шагу встретить такого любителя. Ему нет еще двадцати лет. Пианист первоклассного достоинства, читающий все, что ему ни предложат, примечательный уже композитор — он обещает стать крупным музыкантом в нашей стране. Благодаря этим лицам, я прослушал все бетховенские сонаты — от ор. 2 до ор. 111 включительно. Я не отказывался слушать, а мои гости — играть некоторые из сонат по 20 раз и более. Не забудем также упомянуть про сонаты в сопровождении скрипки, — которые мы также проиграли все — Балакирев и я»2. Чтобы одолеть техническую трудность бетховенских сонат, особенно сонат последнего периода, нужно было, естественно, обладать высоким уровнем музыкального развития.
Чрезвычайно интересен момент идейного расхождения между юным Балакиревым и Улыбышевым, наметившийся в этот период. Дело не дошло здесь до активной полемики, ибо отношения между старым барином-меценатом и бедным студентом, пользовавшимся его благотворительностью, не носили характера товарищеской связи. Здесь не было отношения «равного с равным», хотя Улыбышев очень любил своего воспитанника.
Указания на факты подобного идейного расхождения мы находим в статье К. Кузнецова3. Проигравши Largo из фортепианной сонаты Бетховена ор. 7, Балакирев, к великому ужасу своего шефа, заявил, что «не находит в нем бетховенской оригинальности, что здесь чувствуется воздействие Моцарта», на что убежденный моцартианец
_________
1 Узнав об этих сочинениях, Улыбышев вел переговоры с издателем Бернардом об их напечатании.
2 А. Д. Улыбышев, «Бетховен, его критики и комментаторы», 1857.
3 См. «Русскую книгу о Бетховене», М., 1928.
Улыбышев ответил: «Это не кажется вам оригинальным, ибо это — сама высота». Аналогичный факт «развенчания» Моцарта описан в романе «В путь-дорогу».
В те годы, как известно, вопрос «Моцарт или Бетховен» составлял одну из решающих проблем (вспомним ожесточенную полемику Серова против Улыбышева). И юный Балакирев, отвергая «устои веры», преподанные его музыкальным воспитателем, отдает предпочтение грандиозному, мужественному Бетховену перед возвышенным «небесным» гением Моцарта (каким представлял его дворянский эстет Улыбышев).
Расхождения между юным Балакиревым и Улыбышевым этим не ограничиваются. Когда М. А. отправляется в Петербург, Улыбышев поучает его, как нужно добиваться доверия высших аристократических кругов, как нужно угождать им. Но Балакирев пропускает мимо ушей эти «мудрые советы», вызывая негодование старика. В письме к Балакиреву от 14 марта 1856 г. Улыбышев пишет: «...я бы тебя никогда на глаза не пустил... если (ты) до сих пор не был у Львова1, который с такой любезностью и, можно сказать, с таким радушием приглашал тебя к себя; а у него собирается высшее общество, начиная с царской фамилии». «Если... ты не был еще у него, тогда, не отдавая тебя на съедение ни Северной (пчеле), ни Ростиславу, отчего они могли бы подавиться, я сам уничтожу тебя на веки-веков».
И несмотря на эти угрозы, Балакирев в течение полутора лет оттягивает визит к влиятельному музыкальному вельможе, который был ему безусловно неприятен.
Университетский период в жизни Балакирева заканчивается в 1855 г. После двух лет учения на математическом факультете он покидает университет, окончательно избрав себе путь музыканта-профессионала. Эта перемена происходит у него легко и безболезненно, как нечто давно подготовленное.
Итак, поздней осенью 1855 г. 18-летний Милий Балакирев отправляется в Петербург. Каково же было идейное и творческое вооружение молодого художника, отправившегося в трудный путь?
Во-первых: он обладал уже теперь сильными волевыми качествами, выкованными годами самостоятельной жизни. Независимость, упрямство, жажда деятельности, презрение к трудностям — таковы были качества, способствующие в дальнейшем его быстрому выдвижению.
Во-вторых: при отсутствии четких политических убеждений у него проглядывают уже известные общественные стремления, воспитанные в передовой мыслящей студенческой среде. Это безусловный демократизм, интерес к народу и, с другой стороны, явная антипатия к дворянским гостиным, к их быту и культуре.
В третьих: 18-летний Балакирев был вооружен солидными практическими навыками музыкального исполнительства и сочинения (знание оркестровки, музыкальной литературы, умение дирижировать, блестящая фортепианная техника, первые произведения — концертное Allegro, фантазия на тему Глинки).
«В Казани, где мы с ним расстались, он еще не выяснил себе своей музыкальной платформы», пишет в своих мемуарах Боборыкин. Платформы, действительно, еще не было. Но безусловно намечались определенные музыкальные вкусы: интерес к Бетховену (зрелому и
_________
1 А. Ф. Львов — директор придворной певческой капеллы.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117