Семи лет Иванов-Радкевич пробовал уже сам сочинять, что послужило непосредственным толчком к началу систематических занятий по музыке. Однако уроки игры на фортепиано не могли полностью удовлетворить многообразные потребности творчески одаренного мальчика.
Однажды (ему было в то время лет двенадцать) он узнал, что в гимназии организуется ученический духовой оркестр. С огромным увлечением, не задумываясь о дальнейшем, он вступил в оркестр, где с успехом играл на альте, на трубе, на кларнете и так далее. Хотелось ему познать все многообразие музыкальных инструментов, все их возможности; хотелось самому быть многообразным; хотелось вникнуть во все тайны волшебного для него тогда мира музыки. Игра в духовом оркестре, несомненно, сыграла положительную роль в музыкальном воспитании Иванова-Радкевича — и в смысле ознакомления с музыкальной литературой, и в смысле овладения техникой игры на духовых инструментах. Еще более значительным в деле музыкального развития композитора было его участие в любительском симфоническом оркестре, руководимом тогда его отцом. В этом оркестре Николай Павлович прошел хороший курс симфонической литературы. «Я настолько любил этот оркестр, — вспоминает композитор, — что не спал ночами, бредил скрипками, виолончелями...»
Занятия на фортепиано и одновременно игра в духовом и симфоническом оркестрах, постоянное совершенствование в инструментовке дали хорошую подготовительную школу в творческом развитии будущего композитора. Между прочим инструментовку Иванов-Радкевич уже тогда настолько усвоил, что помогал отцу оркестровать сочиненную им оперу.
Яркость и сила звучания симфонического оркестра — его многообразный колорит — определяется в значительной мере духовыми инструментами, входящими в его состав. Если, к примеру, сопоставить партитуры Моцарта и Вагнера («Гибель богов»), то станет ясно, что многообразие и богатство вагнеровской партитуры идет за счет насыщения звучности духовых инструментов. Духовая группа симфонического оркестра очень многообразна и сложна. Чтобы овладеть мастерством инструментовки духовой группы, необходимо подробно изучить каждый инструмент в отдельности, познать природу его. В струнной группе дело совсем иное. Зная, скажем, хорошо скрипку или виолончель, нетрудно ориентироваться во всей струнной группе оркестра.
К этому выводу пришел Иванов-Радкевич в процессе своей многолетней и упорнейшей работы над изучением оркестра симфонического и духового в целом и в отдельности каждого инструмента, входящего в их состав, и, нужно сказать, он добился в деле оркестровки большого мастерства.
Так шла напряженная работа Иванова-Радкевича над музыкальным самообразованием примерно до 1920–1921 года. В это время Гражданская война, прокатившаяся по всему краю, близится к концу. Сибирь очищается от белогвардейщины, от японских интервентов. В Сибирь вступает доблестная Красная армия, начинается мирная жизнь советского народа: восстанавливается хозяйство края, начинается интенсивная работа в области культурного строительства.
Отцу Николая Павловича поручается руководство отделом искусств в местном отделе народного образования. По своей инициативе он организует народную консерваторию. Николай Павлович заинтересовывается работой класса народных инструментов в этой консерватории, в результате он овладевает в совершенстве техникой сочинения для этих инструментов.
Внимательное изучение творчества великих композиторов прошлого расширяет его кругозор и обогащает музыкальные познания. В это время в сочинениях Иванова-Радкевича определяются заметные влияния Скрябина. Здесь, собственно, он идет по пути большинства молодых композиторов того времени. Но чем больше он втягивается в полнокровную, кипучую музыкальную жизнь, тем сильнее проявляется в нем потребность серьезного музыкального образования, тем больше его тянет к настоящей систематической учебе.
В 1922 году он переезжает в Москву, для того чтобы поступить в столичную консерваторию. Не сразу ему удается начать в ней занятия. Зима, приема нет, учеба давно началась. Не желая ни на минуту бросать музыкальную работу, Иванов-Радкевич усиленно готовится к консерваторским экзаменам, идет в Красную армию и играет в духовом оркестре. В 1923 году он принят в Московскую государственную консерваторию на композиторское отделение. Он поступает в класс профессора С. Н. Василенко; затем он учится у профессора Р. М. Глиэра, под руководством которого и заканчивает в 1928 году курс консерватории.
Пятилетняя учеба в консерватории протекает в напряженной творческой работе; Николай Павлович много сочиняет: три сонаты, 1-я симфония и много мелких произведений выходят из-под его пера. Жажда работать, сочинять, познавать захватила его полностью. Вместе с тем за стенами консерватории, в Красной армии его знали как хорошего, опытного педагога по теоретическим дисциплинам. С 1927 года — еще до окончания консерватории (его дипломной работой была 1-я симфония, получившая положительную оценку) — Иванов-Радкевич начинает серьезную педагогическую работу в капельмейстерском классе б[ывшего] музыкального техникума имени Стравинского — по всем теоретическим предметам — где работает до 1933 года. В 1929 году его приглашают в Московскую консерваторию преподавателем по инструментовке. В этом же году в военной школе имени Ашенбреннера состоялся первый выпуск курсантов-капельмейстеров, учеников Иванова-Радкевича.
Педагогическая работа Николая Павловича принимает широкие размеры. В 1931 году он преподает на курсах по усовершенствованию капельмейстеров. С 1932 года он ведет класс инструментовки на композиторском отделении консерватории. С самого начала своей работы в консерватории Иванов-Радкевич зарекомендовал себя как талантливый и опытный педагог, как хороший специалист по инструментовке. Результатом большой научно-педагогической и общественной работы в консерватории было представление Иванова-Радкевича к профессуре в консерватории и получение звания кандидата музыкальных наук.
В системе педагогической работы Иванова-Радкевича лежат принципы, резко отличающиеся от «традиционных» рутинных методов преподавания. Изучение партитуры у Иванова-Радкевича никогда
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Памяти товарища Орджоникидзе 7
- Пушкин и музыка 13
- Романсы В. Гайгеровой 42
- «Пушкиниана» М. Коваля 50
- «Сказка о рыбаке и рыбке» Л. Половинкина 67
- Работа над оперой «Капитанская дочка» 81
- Творчество Н. Иванова-Радкевича 84
- Музыкально-критические фрагменты 93
- Поль Робсон 96
- Лев Оборин 97
- Как не нужно проводить показы 99
- Работа научно-исследовательского музыкального института при Московской консерватории 100
- Запись народных песен в Армянской ССР 103
- Сатирикон 104
- Народное музыкальное движение во Франции 106
- Песни ленинградских композиторов о героической Испании 110
- Указатель произведений советских композиторов на тексты и сюжеты Пушкина 111
- Нотное приложение. «Мне вас не жаль, года весны моей» 123