МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концерты

Музыкально-критические фрагменты

(Концертный сезон 1936/1937)

Текущий музыкальный сезон развивается с большим блеском и разнообразием И первое, что нужно констатировать как новое, привлекающее к себе внимание, — это громадный рост нашего исполнительского аппарата. С начала сезона один за другим вступили в строй Государственный симфонический оркестр, Государственная хоровая капелла и Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР.

Из перечисленных выше новых исполнительских коллективов с наибольшей яркостью и значительностью успела развернуться работа Государственного симфонического оркестра Союза ССР. Тот, кто в начале текущего концертного сезона слышал в исполнении оркестра симфонии Бетховена под управлением Эриха Клейбера, кто присутствовал на состоявшихся в начале января концертах под управлением французского дирижера Эрнеста Ансермэ (З и 5 января, «Гарольд в Италии» Берлиоза и «Петрушка» Стравинского), тот мог воочию убедиться в завоеваниях, достигнутых оркестром как в смысле качества исполнения отдельных групп, так и в отношении слаженности общего ансамблевого звучания. Выступления Государственного симфонического оркестра приобретают сейчас характер действительно показательных концертов. Остановлюсь на программе концерта Ансермэ.

В те годы, когда на европейских сценах в Париже, Лондоне Стравинский впервые показывал своего «Петрушку», эти «потешные сцены» производили большое впечатление. Теперь они не трогают, не волнуют: как бы со стороны изумляешься мастерству оркестровки, изощренности фантазии в инструментальных комбинациях, изобретательности, неожиданности красочных эффектов. Но самая музыка не только не захватывала, но даже как-то раздражала: отталкивает надуманно-этнографический подход к русской народной тематике, кажется поверхностной трактовка трагической истории бедного паяца. «Петрушка» Стравинского «светит», но не «греет». Нужно отдать справедливость, что нашим оркестром и его дирижером Ансермэ произведение это было показано с изумительной ослепительностью — подобно снопу фейерверка, от которого даже при воспоминании больно в глазах. За истекшие полгода оркестр окреп в своем составе, приобрел виртуозность, а главное — превратился в замечательный, живой музыкальный организм, чутко отзывавшийся на сдержанную, благородную и в высокой степени пластическую манеру интерпретации Ансермэ. Этот последний, конечно, — один из выдающихся дирижеров нашего времени, чуждый всяческой аффектации, обладающий столь ценным в искусстве качеством, как чувство меры.

В меньшей степени удовлетворила интерпретация Ансермэ — «Гарольда в Италии» Берлиоза. Некоторый холодок, свойственный дирижеру, помешал ему подчеркнуть острую динамичность, которая у Берлиоза своеобразно комбинируется с уклоном в сторону «объективности», внешней программности, — этого

истока натуралистических тенденций в симфонизме XIX века. Но, может быть, известную роль в меньшем впечатлении от «Гарольда в Италии» сыграл и стиль исполнения солиста, альтиста А. А. Трахтенберга. Его игра — умная, корректная и приятная по тону — не была достаточно сильной и яркой.

Другие новые исполнительские коллективы — Государственная хоровая капелла и Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР, к сожалению, за истекшее полугодие не развернули сколько-нибудь заметной художественно осязательной деятельности. Разумеется, мне могут возразить, что не так-то просто в короткий срок поднять на большую высоту работу молодых исполнительских коллективов и особенно в области хоровой культуры и культуры народных, главным образом щипковых, инструментов. Но даже и делая эту оговорку, нужно констатировать недостаточную инициативу, недостаточный творческий импульс, который проявляется в этом нужнейшем деле.

Энергично работают и качественно растут оркестры Московской филармонии и Всесоюзного радиокомитета. Это подтвердил ряд выступлений; юбилейный концерт в день столетия со дня рождения М. А. Балакирева в ЦДКА, 2 января, под управлением А. И. Орлова, с участием Б. Л. Жилинского, великолепно исполнившего посвященный ему Балакиревым Фортепианный концерт; концерт 30 декабря в Доме ученых, где Георг Себастьян дал очень проникновенную и поэтическую интерпретацию «Трагической увертюры» и 3-й симфонии Брамса, а пианист Г. Эдельман раскрыл привлекательные черты творчества Брамса — мужественную силу, непосредственность, теплоту — в его 2-м фортепианном концерте.

Показ творчества Балакирева в симфоническом концерте Всесоюзного радиокомитета должен быть поставлен в большую заслугу музыкальной секции ВРК: ведь оказалось, что из всех московских концертных учреждений только Радиокомитет ознаменовал юбилей Балакирева достойным образом. На этом концерте была исполнена не только симфоническая поэма Балакирева «Тамара», но и совсем почти забытая до-мажорная Симфония, которая была очень тщательно подготовлена и превосходно исполнена. Заслуга такого показа очень существенна: это произведение должно прочно пойти в репертуар наших симфонических оркестров. Заслуга Б. Л. Жилинского в том, что он в своих концертах пропагандирует лучшие образцы русской фортепианной литературы, и в частности фортепианное творчество Балакирева.

Из выступлений иностранных солистов, гастролировавших у нас в последние месяцы, следует прежде всего отметить интересный концерт американского баритона Поля Робсона, с его негритянскими песнями, которые он исполнял просто, с увлечением и горячо. В концертной программе Робсона интересны «Негритянские песни протеста», записанные на Юге Соединенных Штатов Лоренсом Геллертом и обработанные американским композитором Эли Зигмейстером. Песни эти имеются в виде печатного сборника и представляют собой яркий по силе и непосредственности выражения документ. Правда, обработки Зигмейстера страдают немалым количеством довольно неуместных гармонических оборотов, расслабляющих простую и напряженную линию мелодии.

Необычайно яркое впечатление оставили выступления немецкого певца пролетарской борьбы Эрнста Буша. В своем исполнительстве он сочетает громадную политическую остроту, высокую актерскую экспрессию и суровую простоту. У этого высокого мастера-интерпретатора революционной песни должны во многом поучиться наши певцы.

Нельзя не отметить выступления отличного камерного ансамбля — «Квартета манхаттановцев»¹. Очень высок индивидуальный артистический уровень в этом американском ансамбле: особенно выделяется виолончелист Оливер Эдель, с его великолепным чистым, глубоким звуком, с изумительным мастерством vibrato, с общим благородством тона, чем-то напоминающим Пабло Казальса; незабываема бархатистая напевность звука у альтиста Юлиуса Шайера, высок технический уровень Рахмаэля Вайнштока (1-я скрипка) и Гарриса Данцигера (2-я скрипка). Будучи прекрасными художниками, «манхаттановцы»² добились высоких качеств ансамблевой игры. Широта линии, пластичность передачи как целого, так и деталей и способность именно к взаимной поддержке, а не к капризному выпиранию партий отдельных исполнителей на первый план, делают этот квартет первоклассным камерным ансамблем (исполняющим всю свою программу на память). Квартет существует уже семь лет, репертуар его очень обширен. «Манхаттановцы»³ любят

_________

¹Имеется в виду Манхэттенский струнный квартет (1928–1937).

² Надо: манхэттенцы.

³ Манхэттенцы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концерты

Музыкально-критические фрагменты

(Концертный сезон 1936/1937)

Содержание