не следует представлять себе как беспринципное метание в поисках «новаторства»; это было бы ошибочным, неверным. Молодой, начинающий композитор не мог сразу найти ясный реалистический язык для выражения жизненных идей и чувств советского искусства.
Первая симфония Иванова-Радкевича насквозь индивидуалистична, она проникнута мрачными пессимистическими настроениями; в последующих произведениях, в частности в своих лирических романсах, он ищет выхода из этих настроений замкнутости и отчуждения. Это, однако, дается ему нелегко. Романсы ИвановаРадкевича неорганичны, круг их тематики еще очень узок (субъективная лирика). Лишь позднее — обращение к народно-песенному искусству оказывает положительное воздействие на его творчество.
Частенько, как мне кажется, Иванов-Радкевич обращается к испытанному средству, помогающему установить какое-то равновесие в его творчестве: сочинения для духового оркестра помогают ему нащупать более верный путь. Это понятно, и не только потому, что Иванов-Радкевич прекрасно знает возможности духового оркестра и умеет их блестяще использовать в своих сочинениях, но и потому, что — по существу — народный жанр музыки для духового оркестра обязывает композитора говорить языком понятным и близким самым широким кругам слушателей. Марш для духового оркестра «Труд», написанный композитором до сочинения сюиты «Днепровские пороги», является ярким примером того, насколько сочинения для духового оркестра помогали ему правильно ориентироваться в поисках нового языка для выражения простых и содержательных мыслей.
Из маршей для духового оркестра, написанных советскими композиторами, трудно указать сочинение более интересное, более ясное по мелодическому материалу, более стройное по форме, не говоря уже о блестящей оркестровой разработке. Музыкальный язык марша лаконично-прост и вместе с тем ярко-динамичен; порой в нем звучит высокий пафос берлиозовских симфоний.
Не желая ограничивать творческие возможности Иванова-Радкевича, я должен все же высказать следующую мысль: в своей музыке для духового оркестра Иванов-Радкевич наиболее самобытен, непосредственен и ярок.
Большой и положительный сдвиг в его творчестве намечается в сюите для симфонического оркестра «Днепровские пороги». В этом произведении композитор уже говорит совсем иным языком, нежели в 1-й симфонии, в романсах или ранних своих фортепианных произведениях. Здесь проявляются сильные черты народного искусства, народной песни; потому и понятна популярность, которую приобрело это сочинение.
Наконец, третья симфония — «Поэма о Сибири». Судя по 1-и части симфонии, с которой я имел возможность ознакомиться, можно сказать, что здесь решительно преобладают элементы реалистического искусства. Симфония интересна как по материалу, так и по построению. Замечательны две ее первые темы, характеризующие Сибирь, ее необъятную ширь. Очень интересна оркестровая разработка этих тем, дополняющая яркую картину сибирской тайги, ее самобытный колорит:
1-я тема, Andante
2-я тема, Andante
«Поэма о Сибири» будет, несомненно, легко восприниматься широкой аудиторией, ибо полнокровное жизненное содержание этой симфонии выражено простым и ясным музыкальным языком, близким и понятным массовому слушателю. Это говорит о том, что Иванов-Радкевич нашел правильный творческий путь, путь советского композитора, отдающего все свои знания, опыт, все свои творческие достижения искусству народа.
Иванов-Радкевич не принадлежит к числу тех композиторов, которые «наблюдают жизнь» из окошка своего кабинета. Иванов-Радкевич пришел к творчеству от жизненной практики, от непосредственного общения с массой, непрестанно учась, преодолевая ошибки и трудности. 10 лет он работает в Красной армии и для Красной армии, активно участвуя в деле развития музыкальной культуры наших славных бойцов, воспитывая в них хороший музыкальный вкус и любовь к подлинному искусству. Он вырастил ценные кадры военных капельмейстеров, успешно работающих сейчас в частях Красной армии.
Иванов-Радкевич пришел в Красную армию не только как педагог, но и как композитор, художник. За эти 10 лет работы в Красной армии им написано не мало сочинений для красноармейских оркестров: увертюры, марши, сюиты, песни и так далее. Не раз отмечалась большая и плодотворная работа Иванова-Радкевича в этой области. Нужно сказать, что он не только учил, но и учился в Красной армии.
В конце концов, именно здесь — в Красной армии — Н. П. Иванов-Радкевич получил настоящую творческую зарядку, в Красной армии выросло и окрепло его творчество. Ей и отдает накопленный опыт, свои знания и любовь к искусству советский композитор.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Памяти товарища Орджоникидзе 7
- Пушкин и музыка 13
- Романсы В. Гайгеровой 42
- «Пушкиниана» М. Коваля 50
- «Сказка о рыбаке и рыбке» Л. Половинкина 67
- Работа над оперой «Капитанская дочка» 81
- Творчество Н. Иванова-Радкевича 84
- Музыкально-критические фрагменты 93
- Поль Робсон 96
- Лев Оборин 97
- Как не нужно проводить показы 99
- Работа научно-исследовательского музыкального института при Московской консерватории 100
- Запись народных песен в Армянской ССР 103
- Сатирикон 104
- Народное музыкальное движение во Франции 106
- Песни ленинградских композиторов о героической Испании 110
- Указатель произведений советских композиторов на тексты и сюжеты Пушкина 111
- Нотное приложение. «Мне вас не жаль, года весны моей» 123