Выпуск № 2 (43) | 1937 - страница 45

не превращается в догму. Он подходит к музыкальному произведению как к живому организму — созданию человеческого гения. Он подходит к произведению как художник. Разбирая примеры инструментовки в партитуре той или иной симфонии, он ни на минуту не забывает, что имеет дело с произведением искусства и что слушатель его — живой человек. Раскрывая перед учеником партитуру, он прежде всего старается дать полное представление о содержании данного произведения; он говорит о всех ее особенностях, о принципах ее построения, о творческом направлении самого автора. Лишь после этого он «разлагает» партитуру на составные части, разбирает ее элементы. Разобрав с учеником всю партитуру во всех ее деталях, он подробно останавливается на характерных особенностях оркестровки и делает отсюда общие выводы. К самому произведению и его автору он подходит серьезно и критически. Он требует от композитора не формального, «арифметического» решения задачи, а органического развития творческой мысли. Он решительно восстает против какой бы то ни было схемы или штампа в оркестровке, считая ее живым искусством. Николай Павлович требует от ученика полного творческого осознания того, что делаешь: если пишешь для симфонического оркестра, то нужно учитывать все специфические особенности его, стремясь полностью раскрыть богатейшие возможности этого состава. «Нужно, — говорит Николай Павлович, — чтобы партитура, если она написана, скажем, для духового оркестра, была органична для этого состава. А то частенько бывает так: на бумаге-то все гладко и как будто все в порядке, все разложено по своим местам, а оркестр не звучит».

Сознание полной, большой ответственности за воспитание ученика, сознание того, что имеешь дело с живым человеком, который готовится стать советским художником, несущим свое творчество в массы, делает педагогическую работу Иванова-Радкевича живой, интересной, насыщенной, то есть в полном смысле слова творческой. Именно это отличает его — советского педагога-композитора — от тех «школьных» преподавателей, которые считали (да и считают еще) существо своей работы «нерушимой» догмой.

Результатом многолетней педагогической работы Иванова-Радкевича является труд «Общие основы инструментовки для духового оркестра» (изданный Музгизом в 1935 году). В этом труде все разрозненные и разноречивые понятия об инструментах и оркестровке приведены в стройный порядок, и, кроме того, здесь вскрыты большие художественные возможности духового оркестра. Надо полагать, что, в связи с выходом в свет этого труда, некоторые советские композиторы изменят свое пренебрежительное отношение к духовому оркестру и создадут ценные произведения для Красной армии.

Иванов-Радкевич многогранен и многообразен не только в своей педагогической, но и в композиторской деятельности. Его дарование обширно.

Казалось бы, что, уделяя столько времени и сил работе духового оркестра, Иванов-Радкевич должен был «специализироваться» в этой области и ею ограничиться. Но это не так. Как композитор Иванов-Радкевич пробует свои силы в самых различных видах и жанрах

музыкального творчества. В его композиторском портфеле вы найдете наряду с сочинениями для духового и симфонического оркестров произведения вокальные, инструментальные, произведения камерной музыки, музыки для детей и так далее и тому подобное. В 20-х годах Ивановым-Радкевичем написаны мелкие фортепианные произведения, камерные сочинения, три сонаты (для скрипки с фортепиано, для альта с фортепиано и для виолончели с фортепиано), симфония. После окончания консерваторий начинается период увлечения вокальным творчеством; большей частью это лирика (романсы на стихи Блока и так далее). Увлечение лирическими романсами не отодвигает работы над произведениями для духового оркестра. В это же время он пишет большое сочинение на народно-песенном материале Абхазии и Чечни.

В 1930 годуон пишет Марш для духового оркестра (премирован) и Сюиту на белорусские темы.

После 1930 года Иванов-Радкевич упорно работает над большой формой; результат этой работы — Вторая симфония, изданная Музгизом. Вместе с тем Николай Павловича увлекает работа для детского театра: он пишет музыку к пьесам Московского театра для детей — «Бой начался», «Электричество», «Миллион почтальонов» — и много отдельных эстрадных пьес для детей.

К 14-й годовщине Красной армии Иванов-Радкевич заканчивает «Торжественный марш» (получивший на конкурсе первую премию). К 15-летию Великой пролетарской революции им написана Увертюра на темы песен народов СССР для духового оркестра (премирована на Всесоюзном конкурсе Наркомпроса в 1932 году).

В 1933–1934 годах Николай Павлович пишет танцевальную сюиту, получившую у нас большую популярность. Тогда же он начинает работу над балетом «Днепровские пороги» на сюжет из эпохи Гражданской войны. Завершить эту работу, однако, композитору не удалось из-за неудовлетворительного либретто. Музыкальный материал балета был использован Ивановым-Радкевичем в сюите «Днепровские пороги», получившей также широкую популярность (это произведение в течение одного года было исполнено 22 раза!). К этому же периоду относится сочинение хора a capрella «Ленинская» на стихи Суркова и торжественного марша для симфонического оркестра на туркменские темы.

В настоящее время Иванов-Радкевич работает над симфонией для большого оркестра под названием «Поэма о Сибири». Эту работу он готовит и посвящает 20-летию Великой пролетарской революции. Помимо симфонии, Николай Павлович занят сочинением музыки к балету — «Голый король» (либретто Глобы по сказке Андерсена).

Таков круг творческих работ, который завершает Иванов-Радкевич к 10-летию своей композиторской деятельности. С этим значительным творческим багажом он приходит к 20-летию Великой пролетарской революции, воспитавшей его как гражданина и советского художника. Путь этот не был ровным и гладким. Иванову-Радкевичу пришлось преодолеть самые различные влияния (Скрябин, французские импрессионисты, «современники»). Вместе с тем сложный зигзагообразный путь творческого развития Иванова-Радкевича

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание