Т. Хренников

МУЗЫКА НЕ ЗНАЕТ ГРАНИЦ

В конце минувшего года музыкальная жизнь нашей страны обогатилась ярким событием. В Советском Союзе прошел фестиваль музыки современной Франции. В переполненных концертных залах Москвы, Ленинграда, Вильнюса, Риги и Таллина звучали сочинения французских композиторов XX века, широко и многогранно представляя искусство страны, богатой замечательными культурными традициями.

Связи Советского Союза и Франции растут и крепнут. Они осуществляются и в экономической, и в технической, и в культурной областях. Май 1969 года — важная дата, положившая начало тесным дружеским взаимосвязям музыкантов обеих стран. Тогда в Париже состоялся фестиваль советской музыки. И можно смело сказать, что он буквально перевернул представление парижан о нашей культуре. Во Франции ее знали лишь по произведениям, ставшим уже классическими, — по творениям С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна. Фестиваль открыл для французской публики множество новых имен, продемонстрировал разноцветье и богатство многонационального социалистического искусства. В те дни в Париже прозвучала музыка Д. Кабалевского и Г. Свиридова, А. Бабаджаняна и Р. Щедрина, С. Гаджибекова, С. Цинцадзе, В. Гаврилина. И, конечно же, произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна. Успех этого праздника был поистине сенсационным. В долгих скандированных овациях залов после исполнения каждой пьесы слышалось не только восхищение нашей музыкальной культурой, но и выражение искренней дружбы и симпатии к нашему народу.

Визит французских музыкантов в СССР в ноябре 1970 года стал «ответным фестивалем». И этот показ был также примечательным — и по представительности художников, прибывших на него, и по широте показа их творчества, и по тому интересу и вниманию, который проявила к нему советская аудитория...

История русско-французских связей уходит своими корнями в далеко отстоящие от нас времена. Деятели русского искусства всегда с огромным уважением относились к французской культуре, одной из основополагающих в мировом наследии. Достаточно вспомнить о триумфальном успехе концертов Г. Берлиоза в России в 1867–1868 годах или исполнении в Москве и Петербурге «Послеполуденного отдыха Фавна» и «Моря» в 1913 году, во время посещения Дебюсси России.

В свою очередь, русская музыка всегда живо интересовала французскую публику. С колоссальным успехом прошли концерты музыкантов, возглавляемых Римским-Корсаковым, на Международной выставке в Париже в конце прошлого века. А дягилевские «Русские сезоны» оказали

Жорж Орик

заметное воздействие на многих деятелей французского искусства уже в нынешнем столетии.

Но фестиваль, о котором я хочу рассказать, внес новое качество во взаимоотношения художников наших стран. В Советском Союзе побывали ведущие французские музыканты — цвет ее культуры во главе с одним из старейших композиторов, членом Французской академии, одним из «сорока бессмертных» Жоржем Ориком. В группу, посетившую СССР, входили также широко известный и широко исполняемый во всем мире композитор Андре Жоливе; талантливый творец Марсель Ландовски — директор отдела музыки Министерства культуры Франции, потративший немало сил и энергии на организацию обоих упомянутых фестивалей; Ростислав Гофман — критик и общественный деятель, активнейший пропагандист советского искусства во Франции; профессор Парижской консерватории Анри Дютийе; главный музыкальный редактор Парижского телевидения Даниэль Лесюр; композитор Клод Паскаль...

Мы услышали сочинения авторов различных поколений и творческих позиций, помимо уже названных — Дариуса Мийо, Анри Coгe, Раймона Лушера, Жана Ривье, Анри Барро, Марселя Михаловичи, Оливье Мессиана, Жана Франсе, Пьера Санкана, Жана Луи Мартине, Сержа Нигга, Мариуса Констана. Жанровое и стилистическое разнообразие программ фестиваля позволило достаточно полно представить себе панораму творчества современной Франции.

Огромный успех выпал на долю музыки Ж. Орика. Он показал сюиту из балета «Федра» (1950), который в свое время был поставлен на сцене Grand Opéra в интерпретации Сержа Лифаря и с декорациями Жана Кокто (ему же принадлежит либретто балета). Сюита покоряет тонкостью эмоций, филигранностью отработки деталей и органичностью целого и являет собой своеобразно развивающуюся пьесу (из шести частей), объединенную несколькими рельефными тематическими элементами, с грандиозным похоронным маршем в центре.

В программу фестиваля были включены два произведения А. Жоливе — Концерт для флейты и струнных и Концерт для волн Мартено с оркестром. Первое из них уже не раз звучало в нашей стране и хорошо известно любителям музыки. Мы вновь с большим удовольствием прослушали его в великолепном исполнении

Андре Жоливе дирижирует своим концертом; солист А. Корнеев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Хренников

МУЗЫКА НЕ ЗНАЕТ ГРАНИЦ

Жорж Орик

Андре Жоливе дирижирует своим концертом; солист А. Корнеев

Содержание