Выпуск № 3 (388) | 1971 - страница 54

Иллюстрация

Анри Дютийе

флейтиста А. Корнеева, отметив изысканность мелодического материала и изобретательность инструментовки.

Обратившись к очень популярному во Франции электроинструменту волны Мартено, Жоливе продемонстрировал блистательную возможность использования его в качестве солирующего в любопытном сочетании с привычными тембрами симфонического оркестра. Богатство мелодики и подлинная вдохновенность соединялись здесь с интереснейшими колористическими находками.

А. Жоливе не в первый раз в нашей стране — он уже приезжал к нам с авторскими концертами, которые были высоко оценены музыкальной общественностью. Не сомневаюсь, что нам еще не раз предстоит радость встреч с этим выдающимся музыкантом.

Немалое место в программах фестиваля занимали сочинения старшего поколения композиторов Франции. Интересной показалась Десятая симфония Д. Мийо (1960), прославленного мастера, автора более чем четырехсот произведений. Десятая симфония привлекла внимание прежде всего оригинальным развитием народного материала (в этом сочинении, написанном по заказу американского штата Орегон к его столетию, использованы бытующие в этом штате народные мелодии). Приятно отметить, что один из великолепнейших французских музыкантов обращается к основе основ музыкального творчества — к народному первоисточнику.

Хочу выделить и Квартет A. Соге (1948) — произведение, примечательное непосредственной искренностью, бережно сохраняемыми классическими традициями. Этот четырехчастный цикл посвящен памяти матери композитора, и, естественно, его отличает глубокая сердечность и теплота.

Вообще, верность традициям — одно из характерных качеств современной французской музыки. Оно нашло свое выражение и в отмеченной живописной красочностью сюите из балета «Прыгающая лягушка» Р. Лушера.

Наиболее активно работающую сегодня группу французских композиторов представляют такие известные мастера, как О. Мессиан, А. Дютийе, Д. Лесюр, Ж. Франсе. Они как бы олицетворяют живую связь классического и современного искусства, несут в своем творчестве те Наиболее ценные качества, которые унаследовали от своих великих предков — Рамо, Берлиоза, Дебюсси, Равеля... Разумеется, эти авторы немало ищут и в сфере новых выразительных средств. По большей части позитивные, эти поиски, однако, завершаются порой и отнюдь не безусловными удачами. Например, такой крупный музыкант, как Оливье Мессиан, обратившись к миру живой природы и избрав для себя в качестве образца голоса птиц («птицы — самые великие артисты, у которых не перестаешь учиться», — говорит он), оказался, как мне кажется, во власти натуралистической изобразительности. Его своеобразный концерт для фортепиано с оркестром «Пробуждение птиц» (1953) прозвучал интересно, хотя и несколько наивно. Сочинение это, в котором, по словам автора, использованы голоса 39 певчих птиц, имеет обобщенную программу: оно призвано живописать картину лесной жизни от полуночи до полудня. Написано оно бесспорно мастерски и талантливо — особенно с точки зрения оркестрового письма. И все же у меня создалось ощущение, что именно живописная, подчас натуралистическая изобразительность превалирует здесь над подлинно поэтической образностью.

Вероятно, я не ошибусь, если назову великолепные оркестровые вариации «Метаболы» А. Дютийе украшением фестиваля. Это один из самых талантливых композиторов современной Франции. Среди его крупных произведений — две симфонии, балет «Волк», Фортепианная соната, Концерт для виолончели. И очень жаль, что эта музыка пока еще мало известна в нашей стране.

«Метаболы» (1965) отмечены ясностью мысли, сердечным теплом, совершенством формы. Пять

пьес цикла — при единстве тематического материала — с поразительной точностью и тонкостью передают различные душевные состояния, различные эмоциональные настроения.

Для Дютийе вообще характерна скрупулезная отточенность каждой детали. Он подолгу вынашивает свои замыслы, подолгу отделывает каждую партитуру.

Значительный вклад в искусство своей страны внес и Д. Лесюр. Его сюита из балета «Бал судьбы» (1950) привлекла красочно-причудливой контрастностью мелодики при убедительной логике целого. Вообще, надо отметить, что французские композиторы продемонстрировали прекрасное владение драматургическими принципами организации материала, мастерство образно-колористического мышления.

Однако порой казалось, что иные из французских авторов — особенно более молодые — излишне увлекаются самодовлеющими оркестровыми красками; развитие образов шло в таких случаях по линии чисто внешнего их преображения. Это замечание может быть отнесено, например, к симфоническому сочинению С. Нигга «Вспышка» (1969). Пьеса, насыщенная бравурными, темпераментными звучаниями, тем не- менее не смогла по-настоящему заинтересовать слушателей.

Явную склонность к расширению звуковой палитры, к сонорным эффектам продемонстрировал и М. Констан. Его Чакона и Военный марш (1968) изобиловали оригинальными тембровыми сочетаниями (особенно ударных инструментов), призванными скорее поразить воображение аудитории, нежели послужить созданию глубокого эмоционального образа.

Жан Пьер Жакийя и Андре Жоливе

Шарль Брюк

Широко и разнообразно было представлено на фестивале среднее поколение композиторов Франции. Среди них особый интерес вызвали М. Ландовски с его Третьей симфонией и Ж. Мартине с Вариациями.

Ландовски — автор пяти опер, трех симфоний, оратории, инструментальных концертов, музыки для театра и кино. Третья симфония («Пространства»), написанная в 1965 году, состоит из двух частей — медленной и быстрой. Сочинение это — своеобразный концерт для оркестра, в котором функцию солирующего голоса поочередно выполняет та или иная группа инструментов. Музыка симфонии отмечена, я бы сказал, какой-то концентрированной содержательностью. Она глубока, емка по мысли и очень динамична.

Вариации Мартине для струнного квартета лаконичны, изящны и обладают ярким, легко запоминающимся тематическим зерном. Несмотря на то, что композитор немалое внимание уделяет чисто техническим приемам, устойчивость исходного материала помогает органично воспринимать эту музыку. К тому же Вариации интересно инструментованы — автору удается «выжать» максимум возможностей из классического состава.

Специально для проведения концертов фестиваля ношу страну посетил постоянный руководитель и главный дирижер оркестра РТФ, известный исполнитель французской музыки Шарль Брюк. Он продемонстрировал высокий класс мастерства, блестящую технику.

Младшее поколение французских исполнителей представляли бесспорно талантливые Ж. П. Жакийя и Ж. К. Казадезюс. Стиль современной французской школы фортепианной игры нам продемонстрировали прекрасные солисты Катрин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

Анри Дютийе

Жан Пьер Жакийя и Андре Жоливе

Шарль Брюк

Содержание