удивительной ясностью фактурного решения — качество, которое неплохо было бы позаимствовать многим современным музыкантам, пишущим для хора.
Одна из отличительных особенностей познанского коллектива заключается в том, что преодоление интонационных, ансамблевых, дикционных и прочих технических трудностей для его участников не самоцель, а лишь одно из средств передачи настроения, образно-эмоционального содержания музыки. Особенно ярко это подтвердилось в интерпретации сложнейшего сочинения К. Пендерецкого «Stabat Mater», изобилующего острыми диссонансами, сонорными эффектами и т. п. (Интересно, что для своей композиции Пендерецкий избрал состав, типичный для старинной культовой музыки XVII века — три четырехголосных хора, сознательно вложив в старую форму новое содержание.)
Раньше мне довелось слышать «Stabat Mater» в исполнении Капеллы имени С. Обретенова. Тогда поразила легкость, с которой болгарские певцы преодолевали огромные технические сложности. Сама же пьеса произвела впечатление надуманной и малосодержательной. А в трактовке познанцев сочинение Пендерецкого вдруг раскрылось как произведение искусства. Оказалось, что оно по-настоящему впечатляет, глубоко волнует. Пение юных артистов было очень выразительным, образным; оно убеждало мыслью и подлинным чувством.
Здесь хочется сказать еще об одной существенной черте польского хора: исполнители, даже самые маленькие — уже художники. Не просто послушные воле руководителя «клавиши», а сознательные творцы, относительно свободно (насколько это возможно в хоре) выражающие свою индивидуальность. Отсюда и особая непосредственность, искренность пения.
Все эти черты любовно воспитывает и развивает в своих питомцах организатор и бессменный руководитель хора Ежи Курчевски — человек редкой музыкальности, большой культуры и эрудиции. Интересно, что Курчевски не только талантливый дирижер, но и довольно плодовитый композитор. В списке его сочинений восемь опер для детей, симфония, струнный квартет, музыка к кинофильмам, хоры a cappellа, небольшие оркестровые пьесы и другие работы.
Концерт Познанского хора доставил слушателям большую радость. Жаль только, что в Москве коллектив выступил всего один раз. Хочется надеяться, что в следующий приезд с замечательным искусством познанцев смогут познакомиться значительно больше любителей хоровой музыки.
В. Живов
Иллюстрация
В Москве с большим успехом выступили гости из Румынии:
Клужский симфонический оркестр, его руководитель Э. Симон
и солист С. Руха
Нам сообщают
Ноябрь — декабрь
ТАЛЛИН
В концертном зале «Эстония» прошло трехтысячное выступление Государственного академического мужского хора Эстонской ССР. Первое отделение было посвящено творчеству В. Тормиса. Наряду с ранее известными произведениями («Песни Гамлета», «Эстонская баллада», «Будем держаться вместе») впервые прозвучали «Наши тени» (слова Я. Каплинского), а также обработки двух народных мелодий («Морские сваты» и «Большой бык») для вокального квартета. Во втором отделении состоялась премьера цикла баллад Д. Шостаковича «Верность» (стихи Е. Долматовского). Цикл этот посвящен руководителю хора Г. Эрнесаксу. На премьере присутствовали Д. Шостакович и Е. Долматовский.
В Таллинском Доме композиторов прошла встреча с преподавателями и студентами консерватории. Свои произведения показали студенты старших курсов Я. Иуул, А. Мянник и М. Кулберг.
В конце 1970 года смешанный хор Эстонского радио отпраздновал свое 25-летие. К юбилею коллектив подготовил ряд вокально-симфонических произведений Бетховена. Вместе с оркестром радио была исполнена его Missa C-dur. Дирижировал Н. Ярви, солировали X. Лепнурм (орган) и певцы М. Иычева, Л. Мустасаар, Т. Тралла, М. Пальм. Под управлением Р. Матсова дважды прозвучала «Missa solemnis».
Т. Ш.
БАКУ
В Азербайджанской консерватории состоялась встреча с профессором Московской консерватории В. Борисовским. Большой интерес вызвала его лекция на тему. «История возникновения и развития виолы д’амур и альта». Затем силами студентов и педагогов был организован концерт, в программу которого вошли главным образом произведения, обработанные В. Борисовским для альта.
200-летию со дня рождения Бетховена посвящался концерт студентов класса Э. Назировой (ассистент С. Бехбудова).
В консерватории был проведен конкурс на лучшую песню. В нем приняли участие студенты различных отделений; в жюри конкурса вошли композиторы З. Багиров, X. Мирза-заде и ряд других преподавателей.
Первую премию получил студент фортепианного отделения Д. Караев за песню «Дождь и мечта» (слова М. Алиева). Второе место занял студент композиторского факультета Э. Рустамов (песни «Родина» на слова Р. Зэка и «Ищу любовь свою» на стихи В. Теллера). Третья премия присуждена студенту фортепианного факультета М. Меликову за песню «Скажи мне что-нибудь» (слова автора).
Лучшие произведения прозвучали на заключительном концерте.
М. Абдуллаева
ДУШАНБЕ
Бетховенскому юбилею были посвящены концерты пианистов Н. Перельмана (Ленинград) и О. Яблонской (Москва). В программах — сонаты Бетховена. Посильную лепту в празднование юбилея великого композитора внесли преподаватели музыкальных учебных заведений города. В. Хазратов исполнил Четвертую сонату для скрипки Бетховена (аккомпанировала педагог музыкального училища Д. Захидова), пианистка Е. Лапицкая сыграла Сонату № 28. В Таджикской филармонии создан квартет в составе: М. Явтухович (первая скрипка), В. Хазратов (вторая скрипка), A. Полие (альт), А. Кукотов (виолончель). Новый коллектив включил в свою бетховенскую программу Четвертый и Шестой квартеты.
В концерте с участием молодой пианистки Д. Валамат-заде и симфонического оркестра филармонии прозвучал Третий фортепианный концерт Бетховена. Во всех музыкальных школах, на предприятиях и учреждениях столицы Таджикистана были проведены лекции о жизни великого немецкого композитора и музыкальные вечера.
На сцене Театра имени С. Айни в роли Виолетты (опера Верди «Травиата») выступила солистка Московской филармонии М. Коханова. После успешных гастролей в Южной Америке наша прославленная балерина М. Сабирова исполнила партии Китри в «Дон Кихоте» и Жизели. Ее партнером в этих спектаклях был гость из Армении В. Галстян (Базиль в «Дон Кихоте» и Альберт в «Жизели»).
Тепло принимали душанбинцы молдавскую хоровую капеллу «Дойна» (художественный руководитель коллектива B. Гарштя).
А. Шимонов
ОДЕССА
Филармонический сезон открылся гастролями дирижера Р. Матсова (Эстония). В его интерпретации прозвучали четыре симфонии Брамса. Солистом
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Твое имя 4
- Партия — наш рулевой 6
- Рапортует песня 11
- В свете больших задач 12
- Музыкальная пятилетка Киргизии 14
- Массам — настоящее искусство 15
- Наши достижения 17
- Воплощать идеи партии 18
- Пропагандировать лучшее 19
- Пусть музыка чаще звучит на селе 20
- Национальные истоки и многообразие творчества 22
- К 70-летию Г. И. Литинского 43
- Еще раз о музыке в эфире... 51
- Встречи с чувашскими друзьями 58
- Мысли, рожденные премьерой 60
- «Чайковский» и... Чайковский 69
- Вдохновенный артист 74
- В зеркале конкурса 78
- Слово члена жюри 84
- Поиски и находки 86
- Индивидуальность прочтения и авторский замысел 90
- Замысел исполнителя и восприятие критика 93
- Знакомство продолжается 94
- В добрый путь 96
- И дети, и юноши — художники... 97
- Нам сообщают 100
- Музыка не знает границ 105
- Французские дни азербайджанского балета 110
- От Гоголя к Пушкину 117
- О некоторых проблемах музыкального источниковедения 131
- Первый опыт 136
- Создать систему, совершенствовать методику 139
- О приеме в детские музыкальные школы 144
- О великом мастере 146
- Связь поколений 151
- Летопись народной жизни 154
- Коротко о нотах и книгах 156
- На музыкальной орбите 160