«Песняры»

Итак, как уже говорилось, в музыкальных жанрах первые премии не были присуждены. И все же, думается, одно приятное «открытие» конкурс нам подарил — это белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», получивший вторую премию, наряду с грузинским вокально-инструментальным ансамблем «Диэло». Однако между этими коллективами есть принципиальное различие. «Диэло» — отличный в профессиональном отношении ансамбль, поющий чисто, слаженно, с хорошим вкусом. Наилучшее впечатление оставила в его исполнении песня Г. Цабадзе «Сердце мое» — хорального склада, с интересной гармонией, особенно выгодно звучащей в мужском ансамбле. Но при всех достоинствах «Диэло» нельзя не видеть, что это — лишь один из многих подобных ансамблей. Совсем иное дело — «Песняры». Здесь мы обнаруживаем своеобразный инструментальный состав, соединяющий электроорган и гитары со скрипкой и народными инструментами, универсализм исполнителей, одинаково хорошо играющих и поющих, наконец, сбой собственный репертуар, дающий возможность отлично использовать богатые выразительные возможности коллектива. Только одна (правда, очень приятная) песня Ю. Семеняко «Ты мне весною приснилася», вся проведенная на нежнейшем pianissimo, являла собой обычную куплетную лирическую песню. Другие же произведения прозвучали у «Песняров» как своего рода небольшие поэмы, в которых применены разнообразнейшие средства и приемы развития, а иногда и строго организованная сквозная музыкальная драматургия, как, например, в трагических «Печах Хатыни». Очень интересно решили «Песняры» белорусскую народную песню «Ой, рана на Ивана», с использованием полифонических приемов, с интересными тембровыми красками, наконец, с органическим включением «битовых» ритмов.

Спорить с оценками жюри — дело, конечно, бесполезное. Однако в данном случае поспорить все-таки хочется, поскольку речь идет о вопросах, связанных с определением наиболее верных и перспективных путей развития исполнительства. И вот с этой точки зрения «уравнивание в правах» добротного, уверенного профессионализма с интересным и дерзким творческим поиском представляется принципиально неверным. Особенно в эстрадном искусстве, где — и это еще раз продемонстрировал прошедший конкурс — стандарт и инерция штампа до сих пор остаются главным злом.

И последнее. Мы видели на прошедшем соревновании, что эстрада сегодня часто обращается к темам, бесконечно далеким бездумной и поверхностной развлекательности. Однако жаль, что она иногда теряет вкус к выражению здоровой и полнокровной радости, веселью, смеху. Беспокойство по этому поводу прозвучало, в частности, в заключительном слове председателя жюри Н. Казанцевой. Такое «нарушение равновесия» представляется, однако, явлением временным и преходящим. Важно подчеркнуть, что каких бы тем ни касалась сегодняшняя эстрада, если она хочет решать их своими специфическими средствами, не утрачивая живого, чуткого контакта со слушателями и в то же время не опошляя эти темы легкомысленным суесловием и ложным пафосом, она должна непрерывно искать новые формы и краски, новые образы и способы выражения. Хочется надеяться, что будущий конкурс артистов эстрады принесет нам плоды этих поисков.

И. Яунзем

СЛОВО ЧЛЕНА ЖЮРИ

Яркая индивидуальность — встреча с ней в любом виде искусства всегда большая радость. Увы, этой радости почти не удалось испытать на прошедшем Четвертом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, хотя, (мы члены жюри соревнования певцов, прослушали свыше ста исполнителей. Я говорю почти, потому что все-таки произошла встреча с белорусскими «Песнярами» — коллективом необычным во всех отношениях, одновременно и современным и народным, удивившим оригинальностью и серьезностью своих решений.

Даже среди лауреатов, пожалуй, только этот ансамбль остался в памяти как яркая творческая индивидуальность. В целом же конкурс еще раз со всей очевидностью показал: искусство эстрады, обращенное к широчайшим массам, в сфере исполнительства менее всего поддается массовому освоению. Слишком многое требуется от певца, пожелавшего назвать себя эстрадным. Вот последнего-то обстоятельства, мне кажется, и не учитывают многие наши исполнители, отправляющиеся в «эстрадное плавание» налегке, не имея для этого всей суммы необходимых природных и благоприобретенных качеств.

Теперь, кажется, уже никто не сомневается в том, что эстрадный певец должен иметь голос (пусть небольшой, но все-таки певческий голос), слух, музыкальность. Но ему обязательно нужны еще и артистические способности, и обаяние. Названное качество желательно, конечно, в любом виде искусства, в эстраде же, где от исполнителя часто требуется умение находить прямой контакт с залом, без обаяния, на мой взгляд, просто невозможно обойтись. Для вокалиста быть артистом — значит прежде всего уметь внутренне пережить все то, о чем поешь. Только так можно взволновать слушателей. Между тем на конкурсе приходилось постоянно наблюдать чисто внешнее обыгрывание песенного сюжета. Заламывались руки, закатывались глаза, до предела напрягались голосовые связки, а публика в зале оставалась равнодушной.

Вообще хочется предостеречь молодых певцов от излишней жестикуляции, от бесконечных расхаживаний по сцене, которые не помогают слушать песню, а, напротив, отвлекают от нее. Ведь каждый жест, каждое движение на эстраде должны быть оправданы опять же каким-то внутренним посылом. Когда, слегка пританцовывая, двигался по сцене З. Нурмухамедов, это было продиктовано тем радостным настроением, которое буквально излучал артист. А сколько мы видели, певцов и певиц, чьи проходы напоминали скорее спортивную разминку, так сказать, движение ради движения, и ничего более. Причем делалось все это зачастую весьма не пластично, не изящно.

Повторяю, конкурс показал, что эстрада требует от певца многого. И тем обиднее было наблюдать, как иные исполнители, казалось бы обладающие неплохими данными, не умеют ими пользоваться. Скажем, голосистых певцов в этом жанре сейчас стало значительно больше. Но многие ли из них владеют спецификой эстрадного пения, требующего особого вида выразительности, гибкости, богатства нюансировки? Как часто приходилось слышать исполнение грамотное, но неинтересное, бескрасочное. Игра тембров, поиски нужных звуковых градаций (ведь между forte и piano есть еще масса оттенков), осмысленное распределение словесных акцентов, владение паузами — весь этот богатейший арсенал средств по-настоящему еще не освоен нашей певческой эстрадой. Попутно замечу, что решению такой задачи отнюдь не способствует количественно возросший состав аккомпанирующих инструментальных ансамблей. Сейчас на сцену выходят зачастую семь-восемь музыкантов (целый оркестр!), которые, за редким исключением, считают необходимым играть как можно громче, даже не пытаясь соразмерить свою звучность с особенностями вокальной партии. В подобных условиях о каких-либо тонких певческих нюансах и говорить не приходится: лишь бы быть услышанным...

Мне кажется, что еще одна из причин, мешающих нашим молодым исполнителям полнее раскрыть себя на эстраде, — это недостаток у них общей культуры, отсутствие широты кругозора, бедность жизненных и творческих впечатлений, ограниченных порой интересами собственного жанра. Причем даже внутри него артисты мало общаются между собой. А ведь надо слушать друг друга, хотя бы для того, чтобы не повторяться. И не повторяться прежде всего в области репертуара. В этом отношении инертность большинства участников конкурса просто поражала. Видимо, в постоянном обращении к одним и тем же популярным, уже апробированным на публике произведениям сказывалась своего рода перестраховка: мол, сама песня вывезет. Расчет неверный. Вывезти могла только оригинальная, новая ее трактовка, с чем, увы, почти не приходилось встречаться (да и сколько трактовок способна выдержать одна песня!). Вот и возникали бесконечные повторы. Между тем несомненно, что для эстрадного исполнителя поиски своего творческого лица — это, прежде всего, поиски собственного репертуара (о чем достаточно красноречиво свидетельствует практика лучших мастеров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Песняры»

И. Яунзем

СЛОВО ЧЛЕНА ЖЮРИ

Содержание