Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 71

Созданная его энтузиазмом и энергией в 1900 году оперная труппа, преодолев огромные трудности, в 1940 году стала Афинским национальным оперным театром (и до сих пор это единственный оперный театр в Греции). Еще раньше Лаврангас организовал Народный хор острова Кефаллиния, получивший в 1889 году первый приз на Четвертой олимпийской выставке в Афинах. Лаврангас явился пионером в деле популяризации музыкальной культуры среди народа, часто выезжая на гастроли со своей оперной труппой в города Греции. Он руководил Афинским филармоническим обществом, вел большую педагогическую работу в Эллинской консерватории, сотрудничал в качестве постоянного музыкального критика в периодической печати. Наконец, Лаврангас — автор музыкально-теоретических работ и один из основателей первого в стране музыкального издательства.

Георгиос Ламбелет глубоко исследовал народное творчество. Большое значение имел составленный им сборник «Народная греческая музыка» (1934), в который вошли шестьдесят песен и танцев. Как композитор Ламбелет написал сравнительно немного, но все, что он создал, и в первую очередь песни, отличается изяществом и благородством стиля, проникновенностью и яркой национальной окраской. Среди лучших его песен — «Цветами увенчанная», «Мечта», «Баллада», хоровые песни в сопровождении оркестра «Гимн миру» и «Балканский гимн», сборник детских песен «Ласточка».

Старший брат Георгиоса — Наполеон Ламбелет (1864 — 1932) известен, главным образом, как активный популяризатор греческой народной песни.

Новая эпоха наступает с появлением в начале XX века на музыкальном поприще Манолиса Каломириса (1883 — 1962). К этому времени почва для создания новогреческой школы в значительной мере уже была подготовлена. Теперь предстояло систематизировать сделанное и направить в одно русло все предпринимавшиеся в этом направлении усилия, что и осуществил Каломирис в тесном сотрудничестве с Дионисиосом Лаврангасом, Георгиосом Ламбелетом, Мариосом Варвоглисом и Эмилиосом Риадисом. Эта пятерка во главе с Каломирисом составила греческую «Могучую кучку», участники которой по праву считаются основоположниками новогреческой композиторской школы. Свое творческое credo, принятое впоследствии всей пятеркой, Каломирис изложил в предисловии к печатной программе своего первого авторского концерта, состоявшегося в Афинах 11 июня 1908 года (эта дата и считается днем основания новогреческой национальной музыкальной школы). Композитор писал, что «меч

6 *

тает создать подлинную национальную музыку, основанную, с одной стороны, на наших кристально чистых народных песнях и, с другой, вооруженную всеми достижениями в области выразительных средств, которые подарил нам кропотливый труд образованных в области музыки народов, прежде всего немецкого, французского, русского и норвежского». Далее Каломирис отмечает, что он «избегает цитирования народных мелодий, поскольку считает, что систематическое заимствование их очень мало содействует развитию отечественной музыки... Он только помнит о них в некоторых своих больших работах («Греческая сюита», «Баллады»)... Задача подлинно национальной школы — построить дворец, в котором царствовать должна национальная душа». Этому credo композитор оставался верен на протяжении всей своей долгой творческой и музыкально-общественной деятельности. Каломирис работал во всех жанрах. Крупнейшие его произведения — оперы «Старший мастер», «Кольцо матери», «Восток», «Живая вода», симфонические поэмы «Корсар» и «Смерть отважной». Им созданы Фортепианный и Скрипичный концерты, сонаты, трио, квартеты, пьесы для фортепиано, кантата, песни. Последнее творение художника — историческая опера «Константин Палеолог» по одноименной трагедии Никоса Казандзакиса — было поставлено в Афинах три месяца спустя после его смерти.

Каломирис основал Эллинскую (1919) и Национальную (1926) консерватории в Афинах, был директором Национального оперного театра, президентом (позже — почетным президентом) Союза греческих композиторов, занимал высокий пост в Министерстве просвещения. В 1945 году Каломирис был избран действительным членом Афинской академии наук.

Стремлением содействовать процветанию отечественной музыкальной культуры отмечена деятельность другого выдающегося музыканта — Мариоса Варвоглиса (1885 — 1967). Именно это стремление привело Варвоглиса из Парижа, где он после окончания консерватории жил и работал в течение 19 лет, в родные Афины. Здесь он занимает пост профессора в Афинской консерватории, а затем директора Национальной консерватории. Его музыка отличается ясностью формы, пластичностью мелодических линий и ярким национальным колоритом. Эти качества присущи его одноактной опере «Полдень любви», увертюре «Святая Варвара», «Греческому каприччио» для виолончели с оркестром, симфонической поэме «За колючей проволокой», музыке к постановкам древнегреческих трагедий.

Самый младший представитель пятерки Эмилиос Риадис (1890 — 1935) написал три оперы и

131

ряд симфонических и камерных инструментальных произведений, отличающихся высоким мастерством. Однако лучшее в его наследии — это песни. Перу Риадиса принадлежат около ста обработок народных и свыше двухсот оригинальных песен, заслуживших композитору репутацию «греческого Шуберта».

Известный вклад в общие усилия пятерки внесли ее соратники и современники Лорис Маргаритис (1894 — 1953) — основатель Салоникской консерватории, Димитрис Левидис (1886 — 1951), Феодорос Спатис (р. 1886), Георгиос Склавос (р. 1888), Петрос Петридис (р. 1892) — действительный член Афинской академии наук, Георгиос Пониридис (р. 1892) и Димитрис Митропулос (1896 — 1960), чья слава знаменитого дирижера, сменившего Тосканини на посту руководителя оркестра Нью-Йоркской филармонии, к сожалению, оставляла в тени талантливого композитора — автора оперы, оркестровой и камерной музыки, навеянной национальными сюжетами («Празднество на Крите», «Танцы Киферы», струнный квартет «Фавн»), музыки к классическим трагедиям. Все эти авторы, по словам Каломириса, «посвятили себя созданию музыкального языка, передающего стиль и колорит народной музы, ритм и структуру танцевальных и песенных мелодий греческого народа». Всех их объединяет стремление сделать народную песню достоянием широких масс.

Деятельность, столь успешно начатая этими музыкантами, была продолжена их талантливыми воспитанниками, среди которых должны быть названы Андреас Незеритис (р. 1897), Феодорос Кариотакис (р. 1903), Антиохос Эвангелатос (р. 1904), Никое Скалкоттас (1904 — 1949), Солон Михайлидис (р. 1905), Леонидас Зорас (р. 1905), Константинос Кидоньятис (р. 1908), Михалис Вурцис (р. 1908), Георгиос Казасоглу (р. 1910), Георгиос Платон (р. 1910), Яннис Папаиоанну (р. 1910), Георгиос Георгиадис (р. 1912), Алекос Ксенос (р. 1912), Менелаос Паландиос (р. 1914), Бирон Коласис (р. 1921). Из них особенно выделяются Скалкоттас и Ксенос. Имя Скалкоттаса получило широкую известность только после его смерти, хотя им было написано большое число произведений в самых различных жанрах — от оперы и балета до фортепианных пьес и песен.

Творчество Ксеноса отличается глубоко патриотическим содержанием. Участник греческого Сопротивления, сражавшийся в партизанских отрядах, Ксенос создал немало боевых песен — «Вперед», «Орлята», «Гимн молодежи», популярных среди бойцов Народно-освободительной армии Греции (ЭЛАС). Борьба за свободу и национальную независимость — основная тема творчества Ксеноса. Она нашла свое выражение в первом же крупном сочинении композитора —

132

симфонической поэме «Новые сулиоты», а также в песнях на стихи выдающихся новогреческих поэтов Соломоса, Паламаса, Сикильяноса, Психариса, Кристаллиса, Варналиса. Характерны уже сами названия произведений Ксеноса: «Спартак», «Прометей», «Сопротивление», «Дигенис не умер» и другие. Немало сделано представителями поколения Скалкоттаса и Ксеноса в области истории и теории музыки, вокального и хорового искусства, а также педагогической и общественно-административной работы. Михайлидис, на протяжении многих лет выполняющий обязанности директора Салоникской консерватории и дирижера Симфонического оркестра Северной Греции, известен как крупный исследователь греческого и кипрского народного творчества; его перу принадлежит также двухтомный труд «Гармония современной музыки», который считается одним из наиболее полных в современной специальной литературе. Эвангелатос возглавляет Эллинскую консерваторию и является президентом Союза греческих композиторов. Георгиадис руководит «Салоникским хором» и студенческим хором и оркестром Салоникского университета; он же автор книги «Греческие хоровые песни» — первой крупной работы в этой области. Зорас, Вурцис, Коласис и Кидоньятис одновременно с успехом выступают как дирижеры.

В^^середине сороковых — начале пятидесятых годов перед греческими музыкантами возникли новые проблемы, тесно связанные со всей послевоенной историей Греции.

Греческий народ вел героическую борьбу против немецких оккупантов в период Второй мировой войны. Победы Советской Армии и особенно ее стремительное наступление на Балканы помогли грекам очистить страну от захватчиков, но вооруженная интервенция сначала английского, а затем американского империализма уничтожила плоды этой победы. В Греции, как известно, был установлен реакционный режим, с помощью которого империалистические круги развязали гражданскую войну. Земля обагрилась кровью. Десятки тысяч борцов были брошены в тюрьмы и концлагери. Но воля народа к свободе и демократии оставалась непоколебимой.

Эти события нашли отражение прежде всего в творчестве передовых греческих литераторов — таких, как Костас Варналис, Яннис Рицос, Тасос Ливадитис, Яковос Камбанелис, Одиссеас Элитис, Димитрис Христодулу. Что касается композиторов, то подавляющее большинство авторов старшего поколения осталось в стороне от переживаемой народом драмы, замкнувшись в традиционном академизме. Лишь немногие из них сумели возвысить в своем творчестве голос

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание