Замечательный ансамбль

«Нужно прислушаться, к чему действительно протягиваются руки трудовых масс, что им, действительно, доступно, какие ключи мы можем иметь, чтобы отворить двери между формами культуры, нажитыми в последние века, и массами», «...в гармонике таится богатство музыки». Эти слова о предшественнице современного баяна произнесены А. Луначарским в январе 1926 года на открытии Первого губернского конкурса гармонистов. Сейчас русский народный инструмент баян звучит не только в домашнем быту и в клубной самодеятельности, но и на лучших концертных эстрадах страны, в профессиональных музыкальных коллективах, по радио и телевидению. За последние годы появилось немало различных баянных ансамблей. Об одном из них — квартете баянистов Киевской филармонии, недавно отметившем свое 25-летие, — стоит рассказать подробнее.

Ансамбль организован путем слияния двух дуэтов (Николай Ризоль — Иван Журомский, сестры Мария и Раиса Белецкие). Оба дуэта имели значительный исполнительский опыт, оба — широко пропагандировали серьезную музыку. Эта традиция перешла и во вновь созданный коллектив. Квартет баянистов Киевской филармонии с большим мастерством играет соль-минорную Симфонию Моцарта, Неоконченную Шуберта, вторую часть Патетической симфонии Чайковского, Гуцульскую рапсодию Г. Майбороды.

Сегодня в репертуаре киевлян свыше двухсот произведений. Здесь и классика, и музыка советских «композиторов (около 80 сочинений, главным образом украинских авторов), и концертные обработки народной песни, и современная зарубежная музыка. Большую часть репертуара составляют переложения и концертные транскрипции, мастерски выполненные самими участниками квартета (в основном Ризолем). Однако любое, даже самое удачное, переложение всегда хуже оригинала. Поэтому коллектив заботится о создании пьес, специально для него предназначенных. Так появился, например, Квартет украинского композитора Е. Юцевича.

Все четверо участников коллектива — талантливые музыканты с ясно выраженной индивидуальностью. Слушатели обращают внимание на редкостную виртуозность Марии Белецкой, на мастерское владение одновременно двумя инструментами Раисы Белецкой (баян-альт и ножной баян-бас), на широкую кантилену Ивана Журомского, на концертмейстерско-дирижерский дар Николая Ризоля (кстати, весь свой репертуар они исполняют наизусть). Но исполнительская культура квартета сказывается именно в том, как эти четыре индивидуальности сливаются в стройный ансамбль. Столь высокая степень ансамблевости присуща обычно лишь лучшим камерно-инструментальным коллективам нашей страны. Для исполнительского искусства киевлян характерно совершенство отделки, стремление к максимальной точности музыкальных стилей.

Замечательной традицией квартета стала его методическая помощь баянистам-исполнителям, педагогам, учащимся. Приезжая на гастроли в тот или иной город, квартетисты почти никогда не ограничиваются концертными выступлениями. Они встречаются со студентами и преподавателями учебных заведений, делятся опытом своей концертной работы, помогают достать репертуар, а после отъезда поддерживают со своими подопечными тесную творческую связь.

Ведь в составе коллектива два опытных педагога доцент Киевской консерватории Ризоль и преподаватель Киевского музыкального училища Журомский; им всегда есть о чем поговорить с баянистами. Часто последних интересует так называемая пятипальцевая аппликатурная система, разработанная Ризолем еще до Отечественной войны. Она нашла свое применение, например, в первой Сонате для баяна, написанн композитором Н. Чайкиным в 1943 году в содружестве с ее исполнителем Ризолем.

За четверть века квартет дал более двух с половиной тысяч концертов, обслужив около двух миллионов городских и сельских слушателей. Кроме городов Украины, он побывал в Москве, Ленинграде, Архангельске, Тбилиси, Ереване, Баку, Таллине, Риге. А недавно коллектив совершил гастрольную поездку по Целинному краю.

От колхозного полевого стана до столичного концертного зала пролегают сегодня его пути. И всюду этот музыкальный ансамбль высокого класса пользуется заслуженным признанием.

Н. Лысенко

Рабочая капелла

Года три назад среди красочных одесских афиш появился небольшой скромный анонс. Дворец культуры им. Леси Украинки объявлял прием в хоровую капеллу. Десятки заявлений от юношей и девушек многих предприятий и строек города легли на стол художественного руководителя Дворца Федора Андреевича Силика. Строгая комиссия отобрала только самых одаренных, самых музыкальных.

Начались занятия. Три вечера в неделю молодые певцы осваивали нотную грамоту и сольфеджио, обучались игре на фортепиано и технике хорового пения. Руководитель хора выпускник Одесской консерватории, питомец профессора К. Пигрова Григорий Лиознов, его помощники-хормейстер Вера Луговенко и концертмейстер Таисия Новицкая стремились не только привить хористам практические навыки, но и воспитать любовь к серьезной музыке.

Певцы широко знакомились с творчеством композиторов, чью музыку исполняли, слушали лекции и беседы о культуре речи, истории хорового искусства, посещали оперные спектакли и филармонические концерты, встречались со своими коллегами-профессионалами и участниками художественной самодеятельности.

Напряженная работа вскоре дала хорошие результаты. Уже через несколько месяцев Рабочая капелла выступала в заводских и колхозных клубах, Дворцах культуры, учебных заведениях и воинских частях со сложным и разнообразным репертуаром. Тут были «Патриотическая песня» Глинки, «Летний вечер» Шуберта, «Ноченька» из оперы Рубинштейна «Демон», полифонические произведения современных авторов (в частности, фрагменты из оратории К. Данькевича «Октябрь»), народные и советские песни. Значительную часть в программе заняли пьесы без сопровождения.

Сейчас Рабочая капелла — один из наиболее интересных самодеятельных коллективов не только в Одессе, но и в республике. Слаженность, чистота, стройность звучания, гибкость нюансировки, увлеченность отличают исполнение молодежного хора. Немалую роль в его успехе играет тот факт, что участники капеллы действительно по-настоящему любят музыку.

«Без нее я не представляю себе жизни, — говорит грузчик второго участка порта Николай Малич. — У меня обширная фонотека, в ней произведения Чайковского, Бетховена, Моцарта, Лысенко, Шостаковича. Часто бываю в оперном театре и на симфонических концертах».

Ему вторит работница обувного объединения Лариса Панова: «Для меня участие в Рабочем хоре — большая радость». К ним могут присоединиться большинство их товарищей. Не случайно среди участников капеллы немало учащихся музыкальных учебных заведений. Это студенты хормейстерского факультета Одесского музучилища: слесарь Николай Плужник, строитель Юрий Небогатов, работница Фаина Абова, студент-заочник хормейстерского факультета консерватории Евгений Гайдашев и другие. Рабочий хор дал им путевку в музыкальную жизнь. Коллектив не раз завоевывал ведущие места на областных соревнованиях и фестивалях. За последние два года сфера его деятельности очень расширилась. Хористы побывали на стройке Калушского химико-металлургического комбината и Бурштынской ГРЭС, на заводах и фабриках Черновиц, Ивано-Франковска, Косова, Вижицы. А в 1963 году Одесский рабочий хор ездил с отчетными концертами в братскую Болгарию.

Навстречу 50-летию Великого Октября хоровая капелла готовит большую праздничную программу.

Илья Зим

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Замечательный ансамбль

Н. Лысенко

Рабочая капелла

Илья Зим

Содержание