В течение многих лет Цейтлин вместе со своими учениками редактировал сонаты и партиты Баха. По нескольку вариантов аппликатуры и штрихов уже было зафиксировано в каждой сонате, но всякий раз, когда мы собирались для работы, Лев Моисеевич вносил новые интересные предложения. Чем больше и чаще обращался он к этому неиссякаемому творческому источнику, тем ненасытнее становилась жажда. Каждое новое прочтение текста было для него подлинным творческим актом.
Сравнение пометок, сделанных Цейтлиным на разных экземплярах одного и того же произведения, изучавшегося в его классе различными учениками, обнаруживает значительные расхождения в трактовке — динамических указаниях, вариантах штрихов и т. п. В этом проявлялся творческий подход Льва Моисеевича не только к самому произведению, но также и к своим ученикам. Их индивидуальные особенности — художественные, психические, физические, возрастные, их темперамент играли для него важнейшую роль. Как рассказывает М. Затуловский, он и еще три ученика Цейтлина — Б. Фишман, С. Фурер и А. Габриэлян, — встретившись вместе в период подготовки к конкурсу на право исполнения Концертной сюиты Танеева, случайно обнаружили, что каждому из них Лев Моисеевич по-разному освещал некоторые эпизоды этого сочинения (не говоря уже об аппликатуре и штрихах) и что общий тонус, характер исполнения каждого отличается определенным своеобразием, отражающим его индивидуальные черты, но не противоречит художественной сущности сочинения.
Неудивительно поэтому, что Цейтлин воспитал таких, совершенно различных по своей индивидуальности, музыкантов, как Б. Фишман, С. Фурер, М. Затуловский, А. Габриэлян, М. Дегтярь, Б. Беленький, Б. Гольдштейн, Р. Соболевский и многие другие. Каждый из них сохранил свои характерные черты и приобрел то новое, ценное, что объединяет учеников Цейтлина в школу.
Лев Моисеевич всю жизнь искал — и как музыкант, и как скрипач, и как педагог. В зависимости от индивидуальных особенностей учащихся он менял, варьировал методы, совершенствуя их на основе практики. Он отвергал и некоторые такие приемы скрипичной игры, целесообразность которых никем ранее не подвергалась сомнению. Так, например, общепринятым считалось (да и теперь многими считается) правило, согласно которому скрипку нужно держать насколько возможно правее. Цейтлин доказал противоестественность такой постановки для скрипачей с длинными руками. Он установил, что положение инструмента нужно определять индивидуально, в зависимости от длины рук играющего. То же и с переходами из позиций в позиции. Применение так называемых вспомогательных нот освящено веками. Однако Лев Моисеевич восстал против этого метода. «Считаю изучение соединений позиций при помощи вспомогательных (промежуточных) нот, — писал он в методической записке, — очень вредным, ибо это приводит именно к безобразным переходам, когда слышно, на какой поомежуточной ноте передвинулся палец, и получаются некрасивые, ненужные форшлаги».
К. Мострас писал в 1935 году: «Нет такого раздела в музыкальной педагогике, где Цейтлин не был бы новатором, давшим весьма ценные установки как в смысле общего музыкального направления, так и в разрешении основных вопросов исполнительского стиля и скрипичной методики. Он внес много нового и ценного в исследование вопросов ансамблевого исполнительства, звукоизвлечения, постановочного оформления, двигательного процесса... Интересны также его совершенно новые приемы использования новой аппликатуры, штрихов и других разделов скрипичной техники. Его большая исследовательская работа по редактированию сонат Баха для скрипки также носит широкий характер, давая общее... направление педагогам и исполнителям в выявлении стилевых особенностей творчества Баха и толковании их; то же можно сказать и в отношении его редакции не только скрипичного репертуара, но и квартетных и оркестровых произведений. Огромное влияние Л. М. Цейтлина как педагога-новатора не только распространяется на его многочисленных учеников, но и охватывает также большой круг наиболее видных педагогов по всем оркестровым специальностям... В целом, — резюмирует Мострас, — разносторонняя музыкально-общественная, научная и педагогическая деятельность Л. М. Цейтлина ставит его в ряды ведущих музыкальных деятелей нашего времени» 1.
Совершенно естественно, что с течением времени многие крупнейшие советские педагоги утверждались в своих собственных идеях, взглядах, творческих методах воспитания молодежи, создали свои замечательные скрипичные школы в широком смысле этого понятия, отличные от школы Цейтлина. Однако не подлежит никакому сомнению, что его идеи продолжают жить и развиваться в работе его учеников, а также — в большей или меньшей мере — и в педагогическом и научно-методическое творчестве представителей других скрипичных школ.
_________
1 Рукопись. Архив Л. М. Цейтлина.
НА СЪЕЗДАХ И ПЛЕНУМАХ
ТАШКЕНТ
В часы испытаний
Ташкент... Имя этого древнего города стало символом подлинного мужества, несгибаемой стойкости Советского Человека в грозные часы испытаний.
Стихийное бедствие не смогло парализовать биение жизни столицы Узбекистана. Напротив, оно мобилизовало людей, выявило огромные запасы душевной энергии. Отдать все силы, чтобы город стал еще прекрасней, чем прежде, — таков сегодняшний девиз местных жителей и многочисленных друзей, прибывших из разных республик страны. Весь Советский Союз участвует в строительстве нового Ташкента. И в числе первых — деятели культуры. Они выступают с концертами и спектаклями, сборы с которых поступают в фонд помощи Ташкенту. Все творческие союзы, в частности Союз композиторов СССP, оказали серьезную материальную поддержку художественной интеллигенции Узбекистана.
Работники культуры республики в период землетрясения продемонстрировали не только большое мужество, но и беспредельную верность своему долгу. Каждый продолжал трудиться, невзирая на то, что многие лишились необходимых домашних условий. Работали учебные заведения и кинотеатры, издательства и концертные залы. 26 апреля, в день первого подземного толчка, в Театре оперы и балета им. Навои состоялось торжественное закрытие декады белорусской литературы и искусства. А 20 мая в Ташкенте прошел объединенный пленум всех творческих союзов республики, посвященный задачам культурного строительства, которые поставил перед узбекским народом XXIII съезд КПСС. Спокойно, по-деловому, как учит тому партия, обсуждали мастера искусств перспективы развития родной культуры, ее насущные проблемы. Невольно вспоминаются строки Маяковского, восхищавшегося именно такой силой убежденности:
Я знаю —
город
будет,
я знаю,
саду —
цвесть,
когда
такие
люди
в стране
в советской
есть!
Ниже публикуется выступление председателя Союза композиторов Узбекистана А. Джаббарова на объединенном пленуме творческих союзов республики.
Мы собрались в трудное для родного Ташкента время, когда на город обрушилось стихийное бедствие. Многие тысячи жителей остались без крова, десятки больниц, школ, клубов, институты, театры и концертные залы вышли из строя. Но узбекский народ в беде не остался одиноким. Вся наша могучая страна протянула свою братскую руку для оказания помощи пострадавшим. Еще ярче проявилась вечно неугасимая, прекрасная интернациональная дружба народов Советского Союза.
Сегодня жизнь в городе бьет ключом. Столица республики превратилась огромную строительную площадку.
Можно не сомневаться, что мужество Ташкента, нерушимая дружба наших народов и созидательный труд строителей города найдут достойное отображение в творчестве писателей, поэтов, композиторов, художников, кинематографистов.
Несмотря на создавшиеся трудные условия, деятели интеллектуального труда, в том числе и члены Союза композиторов Узбекистана, интенсивно работают над своими произведениями, чтобы достойно ответить на заботу, оказываемую Коммунистической партией, Советским Правительством и братскими народами. Думается, что созванный в такой напряженной обстановке пленум творческих союзов республики еще более сплотит деятелей литературы
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Мы твои рядовые, Россия!» 5
- Могучий талант могучего времени. Д. Д. Шостаковичу — 60! 6
- Поздравления из-за рубежа 21
- По следам великого поэта 58
- Бессмертие 63
- Александр Бенуа и музыка 65
- Счастливого пути! 82
- Творить новое 87
- Нарушение воли 93
- Говорят члены жюри 98
- Московские премьеры: «Военный реквием» Бриттена, «Жанна д'Арк на костре» 106
- Гости столицы: Спустя четыре года. 109
- Письма из городов: Тбилиси. Весенние встречи с музыкой 111
- Заслуживший добрую славу 114
- Принципы реалистического мастерства 118
- Ташкент: В часы испытаний 124
- Душанбе: Интересные перспективы 126
- Он победит! 129
- «Мы шьем одежду бойцам» 131
- Оперы Генделя на современной сцене 136
- На музыкальной орбите 141
- Новое о композиторе-демократе 146
- Из глубины веков 148
- Долгожданная публикация 151
- Хроника 153