МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

О роли Ленинградского Малого оперного театра в области создания советской оперы и балета
Из постановления правления Ленинградского Союза сов. композиторов от 17 декабря 1935 г.

Правление ЛССК констатирует, что Ленинградский Малый оперный театр за последние годы достиг значительных успехов в области создания советской эперы и балета.

В результате исключительно благоприятной, подлинно творческой атмосферы и глубокого повседневного внимания к композиторам, театру удалось объединить активную группу молодых советских композиторов.

Коллектив театра и его руководство, показывающие пример подлинного творческого энтузиазма в создании советского оперного и балетного спектакля, преодолевая трудности, обнаруживает непрерывный художественный рост в уровне мастерства и идейного раскрытия образов советских оперных спектаклей.

Правление ЛССК подчеркивает тягу советских композиторов, особенно молодежи, к МАЛЕГОТу, свидетельствующую об огромной популярности театра среди композиторской общественности и правильности методов воспитания и работы с молодыми композиторскими кадрами.

В деятельности Малого оперного театра правление особо отмечает исключительную роль главного дирижера театра засл. арт. респ. С. А. Самосуда, являющегося не только превосходным дирижером, но и замечательным воспитателем молодых композиторских кадров и организатором движения советского оперного искусства.

С глубокой преданностью, упорством и настойчивостью С. А. Самосуд борется за создание советской оперы, показывая пример энтузиазма и подлинно советского отношения к своей ответственной художественно-творческой работе.

Отмечая деятельность коллектива и руководства МАЛЕГОТа, правление Лен. союза композиторов выражает надежду, что театр и впредь будет неуклонно бороться за овладение высотами советского оперного и балетного искусства.

Особо выделяя роль глазного дирижера и художественного руководителя театра С. А. Самосуда, правление объявляет т. Самосуду благодарность и премирует денежной премией в размере 5000 руб.

Одобряя привлечение для работы в МАЛЕГОТе композиторов А. С. Животова (опера «1919 Год» по роману Дос Пассоса) и Л. Г. Френкеля (опера «Рассвет» по либретто Ю. Форш), правление рекомендует Малому оперному театру композиторов, работающих над операми: Г. К. Фарди (опера «Вязы» по О’Нилу), В. В. Фризе, Ж. Я. Пустыльника (опера «Семейство Грюншпан» но пьесе А. Бруштейн «Продолжение следует») и предлагает секретариату ЛССК обсудить вопрос о дальнейшем углублении конкретных связей ЛССК с театром, приняв меры к усилению активной творческой и материальной помощи композиторам, работающим в Малом оперном театре.

Президиум ВЦИК присвоил звание народного артиста Республики заслуженному артисту Республики Ленинградского академического Малого оперного театра тов. Самосуду С. А. и звание заслуженных деятелей искусства заслуженным артистам Республики Ленинградского академического Малого оперного театра тт. Журавленко П. М. и Ростовцеву М. А.

КОНЦЕРТНАЯ ЭСТРАДА

Концерт хоровой капеллы под упр. А. В. Свешникова
(Большой зал МГК, 24 янв. 1936 г.)

Хоровое пение — один из самых любимых широкими массами видов музыкального искусства. Поэтому вполне понятно то внимание, которое широкий слушатель уделяет пропагандистам этого искусства — хоровым капеллам.

К сожалению, количество хоров а capella у нас немногочисленно: наиболее значительные из них — ленинградская капелла под упр. Климова, киевская капелла «Думка», еврейская хоровая капелла «Евоканс», хоровая капелла Радиокомитета под упр. Свешникова. Невелико и количество новых больших сочинений советских композиторов для хора.

В программе отчетного концерта хоровой капеллы под упр. А. В. Свешникова некоторое сомнение вызывает подбор произведений первого отделения — подчас рассчитанных на чисто внешний эффект («Детская песня» Грига с утрированным звукоподражением кошачьему мяуканью) и даже сомнительных по музыкальному материалу (Мюллер — «Итальянская народная песня»). Из многочисленной хоровой литературы прошлого нашлись бы произведения, гораздо более достойные пропаганды. В числе отдельных произведений эффектно прозвучало «Эхо» Орландо Лассо.

Вопрос создания нового репертуара, очевидно, узкое место в работе наших хоровых капелл.

Выступавшую в Москве в прошлом сезоне ленинградскую капеллу под упр. Климова поиски нового репертуара привели (как и капеллу «Евоканс») к сомнительным экспериментам переложения инструментальных произведений для хора а сареllа (антракт из «Кармен», отрывки из струнной серенады Чайковского и др.). Московская капелла под упр. Свешникова в поисках выхода из репертуарного тупика пришла к правильному и оправдавшему себя методу — привлечения к совместной работе с капеллой композиторов (Корчмарева, Компанейца). Метод такой «производственной» работы исполнительского коллектива с композитором над созданием больших произведений надо всячески поддерживать. (Ведь именно благодаря этому методу достигла таких больших результатов работа Ленинградского Малого оперного театра над созданием советской оперы).

Кл. Корчмарев культивирует новый жанр вокального творчества — хоровую симфонию. Исполненная во втором отделении, отчетного концерта его 3-я вокальная симфония — «Народы Советской страны», для хора с сопровождением инструментов соло, представляет несомненный интерес. Из пяти частей этой симфонии, посвященных различным национальностям, наиболее удачной представляется мне 3-я часть — Scherzo (еврейская песня) и финал (молдаванская).

Недочетом всего произведения является недостаточное разнообразие хоровой фактуры. Несмотря на то, что все произведение в целом звучит весьма добропорядочно, оно не открывает новых горизонтов, не расширяет общепринятые рамки хоровой фактуры — и это надо поставить автору в упрек. От произведения, утверждающего и развивающего новый жанр вокальной симфонии, хотелось бы слышать новое слово и в этом отношении.

Встав на правильный путь обогащения красками нового жанра вокальной симфонии, автор ограничивается введением инструментов соло (квартет деревянных и скрипка). Но ведь возможно искать тембровые краски в самой хоровой звучности. Здесь может быть проведена аналогия со струнным оркестром, в котором не использованы все богатейшие возможности красок — флажолеты, пиццикато, ponticello и т. д.

Особенно хотелось бы большей красочности в произведении на национальные темы.

Исполнение капеллы Свешникова было на достаточной высоте; в дальнейшей работе ей надо пожелать достигнуть еще большего разнообразия оттенков.

С. Ряузов

Вечер ф-п. концертов с участием пианистов А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза и С. Е. Фейнберга и оркестра Госфила под управлением Б. Хайкина
(Большой зал МГК)

Этот «внеплановый» концерт осуществил очень ценное и интересное начинание.

Идея «концерта из ф-п. концертов, несмотря на момент некоторой сенсационности (соревнование четырех солистов!) гораздо глубже и серьезнее, чем эте может показаться с первого взгляда. Она вполне отвечает блестящему росту советской пианистической культуры, который мы наблюдаем за последние годы. Концерты фортепианно-симфонического плана желательны, как постоянная циклическая разновидность плана общесимфонического.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

КОНЦЕРТНАЯ ЭСТРАДА

Концерт хоровой капеллы под упр. А. В. Свешникова (Большой зал МГК, 24 янв. 1936 г.)

С. Ряузов

Содержание

Концерт хоровой капеллы под упр. А. В. Свешникова
(Большой зал МГК, 24 янв. 1936 г.)