Выпуск № 3 (32) | 1936 - страница 51

В самом деле: фортепианно-концертная литература очень обширна и интересна; она составляет крупный раздел литературы, наиболее полно выявляющий ресурсы и особенности фортепианного стиля и, кроме того, теснейшим образом связанный с эволюцией симфонического творчества в целом; интерес и внимание к пианизму в слушательской массе — налицо: ей недостает только широкого ознакомления с литературой.

По поводу данного концерта менее всего нужно говорить об исполнении сольных партий: оно находилось в столь опытных и художественно авторитетных руках, что мне остается только констатировать его «высокий класс».

Хочется остановиться на других моментах концерта: на его программе и на осуществлении общего симфонического ансамбля.

Включение в программу 2-го концерта Листа и 3-го концерта Рахманинова было удачно.

Из двух листовских концертов, конечно, более значителен именно А-dur’ный: он лишен блеска и «нарядности» Еs-dur’ного, но насколько он свежее и благороднее по тематике, насколько долговечнее его внешне сдержанные, но внутренне насыщенные, органически развивающиеся музыкальные элементы! Чего стоит хотя бы созерцательная музыка вступления, неуклонно растущая, постепенно «набирающая высоту», — c тем, чтобы стремительной фортепианной каденцией обрушиться с нее в мрачные d-moll′ные басы! Или неожиданно из этих d-moll’ных низин возникающая героическая музыка борьбы и наступления! Или глубоко прочувствованный Des-dur′ный лирический эпизод (соло виолончели с аккомпанементом ф-п.)! А победный марш финала с его «унгаристическим» вихревым заключением, со стремительными фортепианными glissando, оборванными всплесками тарелок, разве не поспорит он с привычным эффектом Es-dur′ного финала? И все это — при изумительном лаконизме формы и исключительном мастерстве тематического развития.

Большого интереса заслуживает фортепианная партия рахманиновского концерта. Она рассчитана на предельные пианистические возможности и пронизывает все произведение, как основное ведущее начало. И вместе с тем она органически и вплотную увязана с оркестровой тканью, полно и широко развернутой. Этот концерт — своеобразная фортепианно-оркестровая симфония. В этом — главный его интерес.

Включение в программу концертов Шумана и Чайковского (b-moll) не носило такого обоснованного характера, как это констатировано в отношении Листа и Рахманинова. По-видимому соображения здесь были скорее «тактического» порядка: путем включения широко популярных номеров заручиться симпатиями широкой публики. В дальнейшем же необходимо держаться более принципиальной линии; богатство фортепианно-концертной литературы дает здесь неограниченные возможности. А между тем, часто ли слышим мы концерты, скажем, Ляпунова, Балакирева, Римского-Корсакова, Глазунова и др.?

Последнее «программное» замечание касается порядка исполняемых номеров. Помещение трудно воспринимаемого, длинного концерта Рахманинова последним номером программы было неудачно; следовало поставить его в начале второго отделения; закончить программу можно было концертом Чайковского или Листа.

Если некоторые возражения вызвала программа концерта, то еще больше коррективов требовал самый ансамбль. Казалось бы, исключительный состав исполнителей позволял рассчитывать на академически-безупречную слаженность исполнения. На деле ансамбль был далек от совершенства. Темповые «оседания» во фразах деревянных духовых в 1-й части шумановского концерта, нестройность прекрасных вступительных гармоний концерта Листа, запаздывание оркестровых аккордов против заключительных нот фортепианных арпеджио в начале фортепианной партии того же концерта, вялое и равнодушное исполнение оркестровых интерлюднй, и т. д. — все это сильно расхолаживало впечатление от самих концертов.

Я не склонен винить во всем способного и достаточно опытного дирижера Б. Хайкина: несомненно имелись «объективные» причины дефектов — недостаточное количество репетиций, спешка. Это чувствовалось. Но, по чести говоря, какое дело слушателю до всех этих закулисных причин? Он вправе считаться только с объективным художественным результатом. Последний не был полноценным, а это очень досадно:

И все же, несмотря на отмеченную «недоделанность» ансамблевых деталей, мы должны быть благодарны инициаторам и исполнителям концерта за это прекрасное начинание.

А. Дроздов

Концерт памяти Ф. М. Блуменфельда

31 января в Большом зале Моск. госуд. консерватории состоялся симфонический концерт оркестра студентов МГК, посвященный памяти Феликса Михайловича Блуменфельда (ум. в 1931 г.), крупного педагога, дирижера и композитора, одного из виднейших членов «Беляевского кружка».

В концерте были исполнены: увертюра к опере «Тангейзер» Вагнера (Блуменфельд был одним из пропагандистов вагнеровских опер в России, под его руководством был осуществлен вагнеровский цикл в б. Мариинском театре), концерт для фортепиано Листа (А-dur), в исполнении пианиста Payxвepгepa, ученика Блуменфельда, и симфония Блуменфельда.

Симфония Блуменфельда написана с большой теплотой, искренностью и большим, свойственным Блуменфельду, мастерством, превосходна по оркестровке.

Язык симфонии не претендует на оригинальность, обнаруживая следы разнородных влияний (Чайковского, Глазунова, порою Вагнера), но тем не менее, она не заслуживает того, чтобы быть обреченной на забвение.

Исполнение симфонии (дирижер — Г. Столяров) стояло в целом на недостаточно высоком уровне. Сил молодого студенческого оркестра, видимо, еще не хватает для исполнения этого крупного сочинения. Более всего удались Larghetto и эпилог Largo, выдержанный в глубоких, элегических тонах.

Различные «помарки», ритмическая нечеткость исполнения, например, некоторых эпизодов первой части, говорят о недостаточной работе оркестра над симфонией; может быть, надо было бы увеличить количество репетиций, особенно если принять во внимание, что симфония Блуменфельда относится к редко исполняемым произведениям.

Остальной частью программы (увертюра к «Тангейзеру» и концерт Листа) дирижировал студент дирижерского отделения МПК (класс Б. Э. Хайкина) т. Муромцев.

Молодой дирижер прекрасно справился со своей задачей, показав в концерте Листа большое чутье ансамбля. Исполнение концерта пианистом Раухвергером было — по яркости и темпераментности — одним из лучших номеров отчетного концерта.

В заключение следует указать на отсутствие в оркестре должной дисциплины и внимания. Об этом говорит хотя бы «замешательство» первых скрипок в среднем эпизоде увертюры к «Тангейзеру»; при должном внимании со стороны исполнителей подобного досадного эпизода, конечно, быть не могло. О дисципиине студенческого оркестра МГК надо подумать особенно серьезно.

К. С.

Концерт Союза советских композиторов и Ассоциации камерной музыки
(Бетховенский зал, 9 января 1936 г.)

В концерте 3 января были показаны произведения В. Гайгеровой, С. Фейнберга; Б. Шехтера и Д. Шостаковича. Второе отделение занял квартет Чайковского D-dur. Исполнители концерта — квартет солистов оркестра ГАБТ (И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич и И. Буравский) и пианист И. Аптекарев.

Творчество В. Гайгеровой было представлено хорошо сыгранным квартетом е-moll. Искренний, лаконичный, очень ясный по форме квартет слушается с удовольствием. Правда, в нем еще недостаточно ярко вырисовывается творческая индивидуальность автора. В 1-й части, с ее напряженно-мятежной главной темой, есть что-то от шумановской романтики. От некоторых оборотов 3-й части веет севером — Норвегией, Григом. Очень изящно скерцо. Квартет хорошо звучит, быть может, порой он даже слишком «благозвучен».

В мастерском квартете Чайковского перед исполнителями встала гораздо более ответственная задача, с которой они в достаточной мере справились. Но тут сказался один существенный недостаток внешнего порядка. Тембровая окраска звука инструментов не однородна. Это лишает исполнителей возможности дать полноценное квартетное звучание. Артисты имели хороший успех и сыграли сверх программы интересное, ритмически острое «Скерцо» Б. Антюфеева и «Полишинель» Крейслера в обработке члена квартета М. Гурвича. Этот салонный пустячок показался чуждым общему плану концерта.

Пианисту И. Аптекареву заметно мешал неудобный, плохо настроенный рояль, с расшатанными ножками (казалось бы, Большой театр мог иметь лучший инструмент в своем Бетховенском зале!).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Дроздов

Концерт памяти Ф. М. Блуменфельда

К. С.

Концерт Союза советских композиторов и Ассоциации камерной музыки(Бетховенский зал, 9 января 1936 г.)

Содержание

Концерт Союза советских композиторов и Ассоциации камерной музыки
(Бетховенский зал, 9 января 1936 г.)