вопрос, кто его учитель по дирижерской специальности. Во всяком случае пример Артура Никиша для него явился определяющим. Этот гениальный дирижер дал Клейберу незабываемые образцы интерпретации — преисполненной жизненности, страстности и необычайной ясности, стройности. Эти качества особенно бросаются в глаза и в дирижерской манере Клейбера. Не от Никиша ли Клейбер получил и интерес к симфоническому творчеству Чайковского (вплоть до мало известной его симфонической поэмы «Воевода», которую он с успехом исполнял во время турне по США)?

Продолжительный стаж в оперных театрах и на симфонической эстраде (Эльберфельд, Дюссельдорф, Мангейм, Дармштадт) привел Клейбера в 1927 г. на пост директора Берлинской государственной оперы. Этот пост Клейбер был вынужден оставить после конфликта с «музыкальной политикой» правительства Гитлера. Он эмигрировал из Германии. И в настоящее время австрийский дирижер выступает в роли гастролера. В Советском Союзе Клейбер побывал несколько лет тому назад, в Ленинграде. Теперешний его визит в Москву — первый.

Программа первых двух концертов Клейбера включала неоконченную симфонию Шуберта, 4-ю симфонию Чайковского, «Фантастическую симфонию» Берлиоза, увертюры к «Эврианте» и «Тангейзеру», а также «Серенаду для малого оркестра» Мясковского и фортепианный концерт Шостаковича.

Клейбер имел исключительный успех у московской аудитории, но и прием у оркестра был как-то особенно, тепел, дружественен. Не только любители, которые стояли «стеной» у эстрады, снова и снова вызывая дирижера, но и московские музыканты приняли участие в общей овации. «Вот дирижер, равного которому я несколько лет не слышал», говорил мне профессор Нейгауз. Лично меня особенно поразила, взволновала интерпретация симфонии Берлиоза. Все пять частей прозвучали, как грандиозные картины, поистине микеланджеловской мощи, экспрессии. Клейбер вдохнул в эту гениальную партитуру, где, по словам Шумана, каждый инструмент использован с присущей ему силой звуковых возможностей, новую жизнь. Он как бы снова открыл нам Берлиоза — во всей гигантской напряженности, разнообразии и значительности его музыкальной фантазии, во всем блеске его оркестрового письма. Не знаешь, чему отдать предпочтение в интерпретации Клейбера: поэтичности пасторальной сцены, изысканной простоте сцены бала, или мрачной пародии последней сцены «Шабаша»! Особенно поразительно было проведение двойной фуги в конце «Фантастической симфонии» Шуман находи, что это не «баховская фуга». Конечно, не баховская! В потрясающей дисгармонии ее тематики (хорал «Dies Irae» и «Rondo» ведьм) Берлиоз говорит язщком, который был чужд внутренней гармонии Баха.

Превосходно была исполнена 4-я симфония Чайковского. Особенно удалось скерцо. В финале было ускбрение ритма, которое способно не удовлетворить наших ригористов. Но аудиторию Клейбер заразил, поднял.

Нужно также отметить тонкую интерпретацию «Серенады для малого оркестра» Мясковского с ее искренней и доходчивой тематикой, с приятным оркестровым письмом (в стиле все же еще Чайковского). В подходе к концерту Шостаковича Клейбер подчеркнул лирические моменты медленного движения концерта и не акцентировал моментов «гротеска».

А. Констант Смис

В ССК

В Московском Союзе советских композиторов

Одним из методов работы Оборонной секции Союза советских композиторов являются творческие отчеты композиторов перед красноармейской аудиторией.

В клубе N-ского полка состоялся творческий показ композиторов 3. Левиной, З. Компанейца, А. Новикова, В. Нечаева и А. Хачатуряна.

В ЦДКА им. Фрунзе состоялись встречи композиторов В. Белого и Л. Книппера с начсоставом.

В клубе N-ского полка Особой Ордена Ленина Краснознаменной кав. дивизии им. Сталина состоялся творческий показ композиторов В. Белого, Л. Книппера, Н. Чемберджи и В. Шебалина.

Показ сопровождался небольшими вступительными словами руководителя Оборонной секции тов. Чемберджи и самих композиторов об их творчестве и об исполняемых произведениях.

После исполнения состоялся обмен мнениями, в котором приняли красноармейцы, командиры и жены начсостава Кaв. дивизии.

Все выступавшие товарищи отмечали большое значение подобных показов и дали критическую оценку исполнявшимся произведениям.

Лучшую оценку получили «26» Белого, «Песня о стратонавтах» Чемберджи и «Песня о трех разведчиках» Книппера.

«Композиторы должны создать "Песню Сталинской Дивизии» и разучить ее с бойцами", — внес предложение командир т. Кобяков.

«Я люблю боевые песни, зовущие в бой. С песнями мы побеждади классовых врагов. Я хочу, чтобы наши песни звучали и у бойцов, и у командиров, и у их семей… В лагеря мы должны выйти со своей песней, песней Особой кав. дивизии им. Сталина», — присоединяется к тов. Кобякову полковник т. Усиенко.

Последними выступали сами композиторы, благодарившие собравшихся за радушный прием и деловую критику.

А. С.

Творческое собрание 29 января было посвящено прослушиванию новых произведений: «Таджикской сюиты» В. Кочетова для виолончели (исполнитель А. Георгиан) и фортепиано (автор); четырех пьес для фортепиано М. Иорданского (исп. автор); концертино для квартета деревянных духовых (квартет ВРК) Н. Чемберджи; новых фортепианных пьес Л. Половинкина: три «песни-мазурки», два вальса, синкопический танец, марш и прелюд, — а также песен: «Слушай!» (на слова В. Гусева), «Что за чудный край» (на слова Любимовой) и песни о таджикской пионерке «Мемлекет» (текст А. Бану), — в исполнении певицы В. Бушера и автора.

В обсуждении прослушанного приняли участие музыковеды — тт. Житомирский, Хубов, Держановский; композиторы — тт. Белый, Чемберджи, Половинкин, Кочетов, Иорданский, Зикс, Бирюков.

Высокую оценку у выступавших получили песня Л. Половинкина «Мемлекет», а также его «Песни-мазурки», характерные в смысле отхода композитора от гротеска к лирике.

В своем концертино Н. Чемберджи удачно использует возможности квартета деревянных духовых. Однако, по мнению выступавших, инструментальная «выдумка» иногда довлеет над тематическим развитием.

«Таджикская сюита» В. Кочетова, — указывает т. Хубов, — хороша по своему тематическому — фольклорному — материалу. Но фортепианная партия сюиты бедна и тускла по сравнению с интересно разработанной виолончельной.

26 января в Доме кино состоялась творческая встреча Теакиносекции Союза советских композиторов с работниками «Союзтехфильма».

В концерте были исполнены инструментальные и вокальные произведения композиторов Н. Мясковского, Ан. Александрова, В. Нечаева, С. Василенко, К. Корчмарева, Н. Чемберджи, Р. Глиэра, А. Хачатуряна, В. Власова, Г. Гамбурга, М. Иорданского, Ю. Бирюкова и И. Дзержинского.

После концерта был показан новый звуковой фильм «Последний табор» (режиссеры Е. Шнейдер и М. Гольдблат), — музыка композитора Г. Лобачева.

Союз советских композиторов рекомендовал театру им. Станиславского ряд опер для намеченных театром постановок по плану 1936 г. Уже прослушаны оперы М. Старокадомского — «Соть» (по одноименному роману Леонова), Ан. Александрова — «Сорок первый» (по повести Лавренева), А. Зикса «Овод» (по роману Войнич), В. Нечаева — «Иван Болотников» и К. Корчмарева — «Десять дней, которые потрясли мир» (по книге Джон Рида).

Композиторы — Ромен Роллану

Союзом советских композиторов получено письмо от редактора французского журнала «Revue Musicale», известного музыкального критика Анри Прюньера, в котором он приглашает советских композиторов принять участие в альбоме, состоящем из произведений, связанных с творчеством великого французского писателя Ромен Роллана (к его 70-летнему юбилею).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Констант Смис

В ССК

В Московском Союзе советских композиторов

А. С.

Композиторы — Ромен Роллану

Содержание