Выпуск № 3 (32) | 1936 - страница 43

кальной речи, а охват целого дается лишь в качестве воспитательного метода, то во втором году возможен и необходим сознательный охват целостных, несложных по строению пьес или отрывков.

2. Изучение целого требует, далее, внимания ко всем элементам музыки; деление Римана на «элементы формы» и «элементы содержания» (причем в область последнего относится лишь то, что подвластно исполнителю, — темп, динамика и т. п.), разумеется, неверно. Не приходится сомневаться, что подобное разделение основных элементов музыки возникло в результате желания (быть может, полуосознанного) «оправдать» частичное игнорирование их, сняв тем самым заботу об увязке с исполнительскими навыками. (В пределах охвата «формообразующих» элементов тоже необходима, конечно, перепланировка. Так, например, передвигание модуляции на третий год теории музыки никак не оправдано; если «модуляционная техника» может быть изучена позднее, то формообразующую роль сопоставления тональностей необходимо освоить, конечно, на втором году обучения).

3. Объем музыкального материала, характер его изучения во втором году должны быть тесно увязаны с достижениями музыкальной грамоты. Если в течение первого года теории музыки единственным «целым», доступным охвату учащегося, была мелодия, если, соответственно этому элементы мелодики (до сих пор не имеющей себе места в учебных программах!) занимали в нем немало места, то во втором году возможно, не нарушая преемственной связи, переместить акцент. Изучение многоголосия во втором году должно идти в плане изучения связи мелодии с подголосками в хоре, с аккомпанементом в песне, романсе. В курсе гармонии (например в обеих частях данного учебника бригады МГК) такая связь, защищаемая на словах, остается, по существу, — голой декларацией. Проблема взаимоотношения мелодии и ее хоровой или инструментальной обработки может быть решена исключительно при учете всех элементов мелодики, ее общей выразительности, — на основе ее целостного анализа. Нельзя не подчеркнуть, что трудная проблема изучения выразительности музыки получает самое яркое, благодарное, методически эффективное решение именно при сопоставлении мелодии с ее художественно-верным оформлением.

В этом плане, и только в нем, возможна усиленная акцентировка во втором году проблемы созвучий. Естественный путь развития слуха ведет от осознания мелодии — ко все более углубленному осознанию ее гармонического «оформления», когда последнее постепенно вырастает из неясного «фона» — до уровня автономного метода выражения музыкальной мысли. Путь этот игнорируется методикой гармонии — и относительно слабое развитие слуха является естественным и неизбежным следствием такой неестественной «методики».

4. Логическим выводом из предыдущего является упразднение церковного хорала, как «обязательной основы» гармонизации. Использование его методически основывалось именно на возможности игнорировать почти все элементы музыки, кроме гармонических функций, игнорировать самую мелодию как естественный базис гармонии (недаром во введении к своему учебнику бригада МГК пытается обосновать абсолютно несостоятельное противопоставление мелодии как «линеарного» явления — гармонии как «вертикали»). Осознание этого тезиса открывает прямую дорогу к использованию во втором году,

как и в музграмоте, творчества советских композиторов, их обработок песен народов Советского Союза¹.

Соблюдение вышеуказанных, взаимосвязанных условий гарантирует в свою очередь возможность замены ремесленнических упражнений творческими опытами, гарантирует живую связь с исполнительством. Охват всех элементов музыкальной речи уже сам по себе тесно смыкается с исполнительством — учитывая динамику, темп, фразировку в тесной связи с другими элементами музыки, с общей выразительностью пьесы, ее замыслом.

Осуществление этих требований изживет со временем отношение к теории музыки, как к «скучному» курсу. Эта нынешняя «скучность» теории и гармонии — следствие не только неумения интересно подать материал, она является неизбежным следствием сухого формализма теории музыки, игнорирования ею самой музыки.

Без всякого преувеличения можно заявить, что теория музыки, прочно увязавшая анализ содержания музыкальной пьесы и ее формы, — не может не быть увлекательнейшей наукой. Наука эта имеет что сказать и уму и сердцу учащегося музыканта (и не только музыканта!), имеет чем заинтересовать его и в смысле конкретного решения тех или иных творческих, исполнительских задач художественной практики! Эта практическая польза, которую учащийся сможет извлечь из теории музыки, ее увлекательность, ее огромные возможности в росте культурно-идейного уровня учащихся, — являются залогом реальной выполнимости той перестройки второго года теории музыки (а затем — и следующих), которая является нашей ближайшей задачей.

Вполне сознавая недостаточную конкретность выдвинутых выше положений, нужно вновь и вновь настаивать на привлечении общественного внимания к широкому обсуждению задач теории музыки и гармонии. Не только каждый, уже вышедший, учебник должен быть объектом дискуссии, — все ныне действующие планы, наметки и пути перестройки существующей практики музыкально-теоретического преподавания должны быть предметом внимательного изучения. Одним из естественных центров обсуждения таких проблем должен был бы быть исследовательский институт при МГК, другим — музыковедческая секция ССК. К сожалению, до сих пор ни тот, ни другой центр не обратили на вопросы педагогики того внимания, которого она заслуживает.

Но независимо от того, когда эти организации начнут обсуждать методику музыкально-теоретических дисциплин, нельзя не подчеркнуть вновь предельной срочности создания учебника, который был бы естественным продолжением музыкальной грамоты. Если неизменная программа «гармонии» накладывает пока свое строгое veto на подобные попытки, то есть другая сфера действий, где такой учебник уже требуется, ожидается с нетерпением. Я имею в виду музыкальную самодеятельность, быстрый рост которой поставил требование издать уже не нотные буквари или учебники музыкальной грамоты, а учебники гармонии и полифонии (издание таких работ уже включено в план журнала «Колхозный театр»). Совершен-

_________

¹В свое время один из рецензентов нашей «Музграмоты», проф. Иванов-Борецкий, резко отрицал целесообразность использования в ней народной мелодики, как «неукладывающейся в рамки европейской теории музыки и гармонии». Классическое выражение формулы: «Если факты не подтверждают теории — тем хуже для фактов»!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание