Выпуск № 3 (32) | 1936 - страница 35

мысливании, в новой и смелой сценической трактовке, освобождении от плохих традиций исполнения, бутафорской мишуры и внешней пышности. Без преувеличения можно утверждать, что история оперного театра не зарегистрировала ни одной постановки этой оперы, полностью раскрывающей перед слушателем ее идейную глубину, ее грандиозное и напряженное музыкально-драматическое содержание. Работа В. Э. Мейерхольда — в этом отношении — смелый, талантливый опыт.

Мы не считаем постановку Мейерхольда идеальным раскрытием всего содержания оперы Чайковского. Драматически осмысливая текст и сюжетную линию оперы, пытаясь приблизить ее к пушкинскому замыслу, создавая яркие сценические образы, режиссер не везде сумел сохранить единство музыкальной ткани, развитие которой у Чайковского далеко не совпадает с планом пушкинской повести. В спектакле приглушена лирически-любовная линия — важная составная часть замысла Чайковского. В спектакле принижена роль лирически теплого, страстного, живого образа Лизы, который в опере так ярко противопоставлен демонически-мятежному, мрачному образу Германа.

Однако, при всей спорности как всего замысла в целом, так и отдельных сторон, постановка Мейерхольда является значительной и высокохудожественной трактовкой оперы Чайковского. Это спектакль волнующих эмоций, ярких, надолго запоминающихся образов. Многие сцены, — а второй акт и эпизод в спальне графини в особенности — могут служить высоким образцом режиссерской культуры и мастерства, умения выразительно и ярко доносить до зрителя подлинное содержание музыкальной драмы.

Деятельность Малого театра — живое опровержение распространенного представления о закономерности отставания оперного театра, о его консервативной сущности. Работа Малого театра показывает, каким напряженным творческим пульсом может и должен жить советский оперный театр. Эта работа показывает исключительно благоприятные условия, созданные в советской стране для оперных композиторов, к услугам которых всегда готовый для экспериментов и творческих исканий большой, гибкий, квалифицированный и талантливый исполнительский коллектив.

Во всех спектаклях Малого театра явственно видна одна единая линия — это линия создания нового реалистического музыкального спектакля, идейно-насыщенного, высокохудожественного. Этой основной задаче посвящена вся деятельность театра — его искания нового репертуара, нового исполнительского стиля. Несмотря на отдельные неудачи, несмотря на некоторую идейно-теоретическую неустойчивость, несмотря на принципиальную ошибочность отдельных спектаклей — театр чужд внешнего экспериментаторства и формалистического «новаторства». Основные ошибки театра, главным образом, связаны с ошибками музыкально-драматического творчества, в анализе и устранении которых, разумеется, должен участвовать не один театр, а вся музыкальная общественность.

Поиски актуальной и значительной тематики, высокие требования ко всем составным частям музыкально-драматического спектакля уже привели театр к определенным победам. Разве не победа — первый, пусть еще несовершенный, но уже художественно-цельный и глубоко-впечатляющий спектакль на советскую тему («Тихий Дон»)? Разве не победа — первый, пусть еще не бесспорный, но принципиально но-

вый, насыщенный глубоким эмоциональным содержанием, драматически напряженный спектакль «Пиковой дамы»?

Хочется выделить и подчеркнуть высокую музыкальную культуру театра. Несомненно, здесь особую роль играет исключительная талантливость и преданность своему делу музыкального руководителя театра — С. А. Самосуда, показавшего себя одним из наиболее одаренных советских оперных дирижеров. Трудно пожелать более тщательного, заботливого отношения к партитурам советских опер: лучшие стороны их, все их содержание с максимальной полнотой и убедительностью раскрываются под мастерской рукой Самосуда. Нельзя умолчать и о глубокой и вдохновенной трактовке Самосудом партитуры «Пиковой дамы». Самосуд сумел показать такие новые выразительные краски (незабываемая сцена в спальне графини), о которых раньше приходилось лишь догадываться.

К числу несомненных достоинств театра относится также совершенная и высокая сценическая и актерская культура. Театр воспитал талантливых артистов, которые тщательно работают над собой и уже научились создавать цельные и живые образы.

Говоря об актерской работе, нельзя не упомянуть об одном весьма существенном недостатке театра. Гастрольные спектакли не убедили нас в том, что забота о вокальной культуре, о выразительных возможностях певцов стоят у театра на первом плане. Это тем более досадно, что театр располагает молодыми и далеко не слабыми певческими силами, а во главе коллектива стоит такой большой музыкант и мастер оперного музыкального спектакля, как Самосуд.

Органически связанный с задачами строительства советской оперы, живущий полнокровной творческой жизнью, Ленинградский Малый оперный театр занимает особое — почетное — место среди наших театров. Исключительный успех спектаклей Ленинградского Малого театра у массового слушателя свидетельствует о том, какую благодарную, культурную и внимательную аудиторию имеют композиторы и как велика потребность этой аудитории в новом, советском музыкальном спектакле.

Приезд Малого театра совпал со знаменательными фактами, которые говорят об исключительном внимании партии и правительства к вопросам советской оперы. Эти факты — беседа товарищей Сталина и Молотова с авторами спектакля «Тихий Дон», а также редакционные статьи в «Правде» об опере «Леди Макбет Мценского уезда» и балете «Светлый ручей», которые содержат плодотворные конкретные указания, целую программу действий в области создания советской оперы. Нельзя сомневаться, что эти факты вызовут новый подъем творческих сил художников, призванных создать советскую оперу — оперу реалистическую, оперу большой идейно-эмоциональной глубины, оперу небывалых по силе воздействия художественных образов.

Пожелаем Ленинградскому Малому театру и в дальнейшем сохранить ведущую роль в работе над созданием подлинного советского музыкального спектакля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание