траниц, определяемых теорией, следовать внушениям своего инстинкта. С другой стороны, лишь талантливый ученик, ищущий твердой опоры в теоретических формулах, хорошо сделает, если не будет тщиться освобождать себя от стеснительных правил».
В другом месте мы находим следующее замечание:
«Внимательные упражнения, поддерживаемые музыкальным инстинктом, всего лучше разъясняют ученику те тонкие свойства свободного голосоведения, которые теория затрудняется формулировать» и т. д.
Несомненно, что в установке на «внутренне побуждаемые» единицы, преуспевающие помимо систематического обучения, сказывается направленность дворянской эстетики, утверждающей «вдохновение» как способ постижения «вечной красоты» в творчестве и — неизбежно тем самым — несущей элементы дилетантизма в образовании.
Излагая в основном одни и те же гармонические средства, Чайковский и Римский-Корсаков различно характеризуют как пути их дальнейшего расширения? так и результаты их применения.
Не следует увлекаться исключительными гармоническими формами, — советует Чайковский. Пользуясь ими, композитор выражает особенные настроения души. Но в гармонии начинающий должен искать не относительной, а абсолютной красоты. Поэтому ничем не оправданное употребление диссонирующих сочетаний — «вредит впечатлению целого».
Римский- Корсаков не ищет и не обещает «абсолютной красоты» в гармонии. Особенному, чрезмерному, он противопоставляет не «абсолютное», а нормативное. Не стесняя ученика «каким-либо условным строгим стилем», нужно дать ему такой запас знаний и приемов, с которым он мог бы применять «сильную, естественную, так сказать, здоровую гармонизацию».
Чайковский говорит о таланте и об инстинкте, Римский-Корсаков — о таланте и об опыте: «в руках опытного и талантливого композитора разнообразие гармонических средств бесконечно велико».
Ограничение этих средств мотивируется не отсутствием таланта у учащегося, но недостаточностью знаний: «Этот учебник предназначается лишь для учеников, обладающих сведениями одной элементарной теории музыки». Организация консерваторий (Петербургской и Московской) была в области музыкального образования одним из мероприятий, продиктованных капиталистическим развитием России, но проведенных не демократией, а бюрократией.
Римский-Корсаков — более чем кто-нибудь — работал над внедрением и развитием в консерватории установок, продиктованных капиталистическим развитием страны и шедших навстречу этому развитию. Он строил систему музыкального образования не в расчете на «звездохватателей», но на культурных специалистов (хотя бы грамотных ремесленников), деятельность которых должна была бы иметь в условиях отсталой помещичье-чиновничьей России своеобразную «культуртрегерскую» роль.
Так, в отличие от Чайковского, пренебрежительно отзывающегося о стремлении «открыть принцип, связующий в научное единство правила, обусловливающие гармоническую красоту» и охотно подчеркивающего указания, «выведенные путем эмпирическим», Римский-Корсаков проявляет совершенно отчетливую тенденцию к объяснению описываемых явлений.
Напр., минорную субдоминанту в мажоре Римский-Корсаков объясняет по аналогии с минором: в гармоническом миноре последование доминанты и тоники образует соотношение мажорного трезвучия к минорному, отстоящему на кварту вверх, и «эта совершенно естественная для уха последовательность заставляет желать применить ее к мажорному ладу». Для ее осуществления в субдоминанте понижается терция. Для того, чтобы наглядно показать аналогичность понижения VI ст. в мажоре и повышения VII ст. в миноре, дается следующий пример (см. прим. 10).1
Прим. 10 I
Объяснение это по меньшей мере недостаточно, но в данный момент более всего нас интересует не столько само объяснение, сколько тенденция дать объяснение. Это первое. Второе — мажор и минор трактуются
1 Пример взят из «Учебника гармонии» Римского-Корсакова — литографированное издание придворной капеллы 1884 г.
Римским-Корсаковым как равноправные лады. Не только закономерности мажора могут быть обнаружены в миноре1, но и обратно.
Учитывая взаимопроникновение элементов мажора и минора, Р. -Корсаков отчасти приблизился к пониманию мажоро-минорного лада, описанному под этим названием в трактате Катуара о гармонии.
Для своего времени этот взгляд бесспорно являлся передовым. А. Б. Маркс, напр., характеризует учение «о трех родах гамм — мажорном, минорном и миноро-мажорном» как «странное». Оно должно было казаться ему тем более неестественным, что, по его убеждению, — «мажор и минор относятся друг к другу подобно мужскому и женскому полу. Минор не есть вечное первоначально коренное, первообразное, а происходит или образуется от мажора».
В отличие от Римского-Корсакова, Чайковский ближе примыкает к этой «библейской легенде» о сотворении минора — Евы из ребра (от VI ст.) мажора — Адама.
«Так как мы уже имели случай говорить, что сущность гармонии составляют самостоятельные, находящие в самих себе удовлетворение, консонирующие трезвучия, то не станем доказывать, что минорная гармония беднее, ограниченнее средствами, чем мажорная», пишет Чайковский.
Более явственно выступает различие «оттенков» (петербургской и московской школ) в вопросе о модуляции.
Римский-Корсаков, (а за ними петербургская школа), наибольшее внимание уделяют постепенной модуляции, справедливо рассматривая способы модуляции как формы связи двух тональностей (исходной и конечной).2
Для Чайковского (а вслед за ним — и для московской школы) характерно пренебрежение к выбору родственных строев,3 к установлению для различных тональностей общих ладо гармонических сфер.4 На первое место ставится внезапная модуляция при помощи диссонирующего созвучия, главным образом доминантсептаккорда. Это созвучие играет роль трамплина, позволяющего совершить прыжок в любую тональность любой степени сродства. Интересует не общее в различном, а смежное во времени сопоставление различного.
Если Римский-Корсаков пытается установить закономерность перехода, то Чайковский устанавливает произвольность сопоставления:
Римский-Корсаков | Чайковский |
«Находясь в данном предыдущем строе, следует взять одно из трезвучий, общих с последующим строем, избегая однако тоническое трезвучие последнего. В большей части случаев таким посредствующим трезвучием следует выбирать те, которые имеют значение субдоминанты в последующем строе». |
«Существует другого рода модуляция, где. в данный тон переходят не прямо, а сначала коснувшись одного или нескольких побочных ладов. Нельзя с точностью определить, в какую именно сторону должно делатьсяподобное уклонение. . . Точно так же нельзя определить, на сколько следует коснуться каждой из этих мимолетных модуляций; это зависит от личного вкуса и произвола, основанного на побуждениях музыкального чувства». |
Следует отметить, что по отдельным вопросам можно найти тонкие замечания и у Чайковского.
Он, напр., указывает, что внутренняя связь трех больших трезвучий мажора является отражением родства трех рядом лежащих по квинтовому кругу ладов. Отсюда — до установленного функциональной школой соотношения субдоминанты — тоники — доминанты между вышеуказанными тремя ладами (напр, фа-мажор, до-мажор, соль- мажор) — один шаг.5 Дальнейшие издания учебника РимскогоКорсакова вносят изменения сравнительно с первым изданием, в двух направлениях: вопервых, увеличивается - число рассматриваемых созвучий и их соединений, во-вторых —
1 Напр, в гл. 2 «Побочные ступени минорного лада» Римский-Корсаков пишет: «Все правила гармонического и мелодического соединений, известные нам в мажоре, остаются во всей силе и для минора; с некоторыми исключениями мы встретимся впоследствии при подробном обзоре трезвучий» («Учебник гармонии», то же изд.).
2 Несомненно, что на разработке отдела модуляции в учебнике сказалось то большое внимание, которое уделял Римский- Корсаков модуляции и соотношению тональностей в своем творчестве. По поводу «Антара» он пишет в «Летописи»: «Распределение тональностей указывает на пробуждавшееся во мне в те времена понимание' взаимодействия тональностей и отношений между ними, служившее мне втечение всей последующей моей музыкальной деятельности».
3 «Средством для постепенной модуляции служит сродство строев», пишет Римский-Корсаков.
4 Напр., субдоминантовой сферы конечной тональности при переходе по квинтовому кругу в сторону повышения числа диезов.
5 Именно на перенесении в сферу межтональную функциональных соотношений, имеющихся внутри тональности, строится теория М. Ф. Гнесина о «ладах высшего порядка».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- Содержание 6
- Р. Вагнер 7
- В боях за наследство 15
- К истории «Мейстерзингеров» 49
- О сюжете и музыкальном языке оперы-былины «Садко» 54
- Традиционная школа теории музыки 82
- Трибуна композитора 107
- 1. Москва 107
- Заметки 107
- О себе (1932–1933) 107
- Н. Я. Мясковский и его 12-я симфония 108
- 2. Ленинград 114
- Исторический год 114
- Впереди еще упорная борьба! 116
- К новому этапу 117
- Историческая дата 119
- В репертуарном секторе Готоба оживление 121
- Творческий подъем надо закрепить 121
- К вопросу о советском симфонизме 122
- Расширим границы тематики и жанра 126
- Бытовая музыка — одна из боевых задач советского композитора 127
- Советская музыкальная критика отстает 128
- Против групповщины 129
- Слушателю — советскую музыку 132
- Внимание советской эстраде 133
- Музыкально-историческая перспектива проясняется 134
- О праве композитора на искренность 134
- Мои мысли о годовщине 23 апреля 135
- Творческая атмосфера и композитор 136
- Творческая атмосфера создана 138
- К общей цели 139
- Доверие — могучий стимул творчества 139
- К начинающим рабочим композиторам 139
- Теснее сплотимся вокруг нашего союза! 140
- Больше внимания самодеятельности 141
- О наших долгах 141
- Время крохоборства миновало 142
- Учусь считать на три 142
- Документы и материалы 144
- Вагнер и Даргомыжский 144
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова и М. М. Ипполитова-Иванова 151
- Из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова 155
- Комментарии к оркестровой сюите «Кавказские эскизы» 159
- Обзор музыкальной жизни 161
- 1. Портреты исполнителей 161
- Анатолий Доливо 161
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 163
- К пленуму Союза советских композиторов 163
- К вопросу о пропаганде творчества советских композиторов 163
- Музыкальная жизнь в Харькове 164
- Украинские композиторы к 15-й годовщине Октября 166
- 3. В концертах 167
- В симфонических концертах 167
- Концерт из произведений Л. Книппера 170
- К. Гримих — Концерты пианистов-аспирантов МГК 171
- 4. Новые постановки 171
- «Четыре деспота» 171
- «Золото Рейна» в Ленинграде 173
- 5. Некрологи 178
- Эуген д’Альбер 178
- 6. Хроника 179
- За рубежом 181
- Революционный музыкальный фронт 181
- Сборник песен Мусоргского «Юные годы» в оценке журнала «La Revue Musicale» 183
- Хроника западноевропейской музыкальной жизни 184
- Критика и библиография 187
- Техника и стиль в игре на ф-п. 187
- А. В. Рабинович. Осциллографический метод анализа мелодии 194
- Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. языке) 196
- Нотография 203
- Музыкальные новинки, вышедшие за границей в январе–феврале 1933 г. 203