вертым и седьмым частичным тоном. Нотное изображение этого интервала: соль-фа — условно, оно не соответствует действительному звучанию, над исследованием которого работал, напр., Рамо. Более точно передается этот интервал в нашей нотной системе как увеличенная секста: соль-ми-диез.
Так уже у Кателя намечается разрыв между исследованием подлинных звучаний и названий, достигший впоследствии чрезмерно больших размеров в традиционной школе.
Выбор доминантнонаккорда объясняется не только теми удобствами, которые он дает как «резервуар» необходимых созвучий. И в раннем, и в зрелом классицизме из числа не-тонических гармоний явственно выделяется доминантовая гармония, как ведущая в развитии музыкального произведения— вспомним хотя бы значение доминанты в сонатной форме. И то, что Катель строит натуральный звукоряд от пятой ступени, выглядит как косвенное признаний особо-значительной роли доминанты.
Рассматривая следующий отрезок натурального звукоряда — от восьмого до семнадцатого обертона: 1
он извлекает из него малый нонаккорд доминанты:
Прим. 5.
и отбрасывает 11-й, 13-й и 15-й обертоны.
Натуральный звукоряд сам по себе не дает критериев для отбора аккордов — почему же большой септаккорд соль-си-ре-фа# (8-й — 10-й — 12-й — 15-й обертоны), действительно заключающийся в натуральном звукоряде, не получает звания аккорда, а доминантсептаккорд соль-си-ре-фа, не встречающийся в натуральном звукоряде (так как 14-й обертон не есть фа — малая септима от соль), это звание получает?
Это происходит потому, что натуральный звукоряд интересует Кателя не как объективно-существующий факт, но как возможность утвердить наукообразным авторитетом установившиеся музыкальныё традиции.
В классическом стиле доминантсептаккорд действительно «заслуживает» звание аккорда, а большой септаккорд употребляется по преимуществу как результат голосоведёния (задержания, напр.). Это и определяет тот бесцеремонный практицизм, с которым Катель оперирует над феноменом призвуков: отсекает существующие отношения и приписывает несуществующие.
Стоит остановиться на теории альтерации, сформулированной Кателем: «Можно альтерировать одну или несколько нот аккорда, когда эта альтерация приводит ноту к ее завершению (but)». Взяв, напр., натуральное ре, которое должно перейти в ми, можно перейти в ми через ре-диез:
Прим. 6.
Конечно, ре-диез не есть альтерированное ре — это есть звук самостоятельный. Но введение ре-диеза в эту каденцию не создает ни новых — исходного и конечного — моментов каденции, ни нового направления разрешения, 2 т. е. укладывается в тысячекратно встречающееся разрешение доминанты в тонику, с ведением ре в ми.
Поэтому, не говоря о ре- диез, как об альтерации (видоизменении) ре, мы можем говорить об альтерации каденции в целом — совершенной посредством введения ре-диеза, хроматизирующего, обостряющего эту каденцию.
Понимание подобной хроматизированной каденции как альтерации основной, диатонической, широко применимо к классическому стилю. Но наряду с положительными элементами, которые мы сейчас стремились выявить, теория альтерации заключала в себе и отрицательные.
«Альтерация может быть произведена, не будучи предшествуема натуральной нотой», пишет Катель. Мы видели выше увеличенное
1 Отброшенные обертоны обозначены NB.
2 Как напр. в следующей каденции: ля-фа#(-доре вместо разрешения в соль-соль-си-ре разрешается через ля-фа# - до-ре# («альтерация» ре) в соль-соль-си-ми.
трезвучие доминантовой функции, альтерационное происхождение которого несомненно. Но очевидной нелепостью будет считать увеличенное трезвучие, употребляемое в качестве основного, а не производного — как напр, в «Золотом петушке» Римского-Корсакова:1
Прим. 7.
альтерированным от мажорного трезвучия; употребление увеличенного трезвучия здесь явно иное.
Мы должны однако признать, что традиционная школа более всего потрудилась над развитием отрицательной стороны этой теории: каждый читатель вспомнит при желании, как легко (и произвольно!) превращались в диатоническое созвучие любые сложнейшие сочетания.
Другой — и более передовой — представитель традиционной школы А. Рейха (1770 — 1836) относит уже увеличенное трезвучие к числу основных тринадцати аккордов — см. прим. 8:2
Прим. 8.
Вообще у Рейха сказывается большая связь с классической теорией, нежели у Кателя: это проявляется в его толковании основного тона, который — так же как основной бас у Рамо — может реально присутствовать в аккорде, а может только подразумеваться, и разрешение которого наиболее естественно идет на квинту.
Рейха же принадлежит честь создания первой систематической разработки учения о музыкальной форме. Он проводит разделение между инструментальными и вокальными формами, — разделение, принятое всеми последующими учебниками по форме, вышедшими из недр традиционной школы.
Описывая «большие и малые» двухчастные и трехчастные формы, он — явно отставая от творческой практики — сводит сонату к «большой двухчастной», считая разработку началом второй части:
Главная партия | Ход | Вторая партия в новой тональности | Заключительная часть |
1-ая часть; экспозиция | |||
Разработка модуляции | Каденция на доминанте | ||
1-й раздел 2-й части | |||
Главная партия в главной тональности | Модуляция с темами из перехода | Вторая партия в главной тональности с модуляциями | Кода |
2-й раздел 2-й части |
В отличие от последующих работ традиционной школы в области формы Рейха считает наименьшей частью произведения не такт, а «контур» — термин, почти совпадающий по смысловому значению с термином «мотив». Как видно из примеров, даваемых Рейха, «контур» может совпадать с тактом, а может и не совпадать.3
Однако для того, чтобы представить себе, куда росла традиционная школа, следует обратиться к труду Савара, появившемуся
1 «Золотой петушок», II акт.
2 Таблица А. Рейха из 13 аккордов.
3 Таким образом, учение Римана о мотивном строении исходной точкой совпадало со взглядами Рейха. Пользуюсь случаем, чтобы выразить свою признательность М. И. Медведевой, которая, глубоко и всесторонне исследовав труды А. Рейха, сообщила автору ряд ценных моментов, характеризующих этого — к сожалению почти неизвестного советским музыковедам — теоретика.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- Содержание 6
- Р. Вагнер 7
- В боях за наследство 15
- К истории «Мейстерзингеров» 49
- О сюжете и музыкальном языке оперы-былины «Садко» 54
- Традиционная школа теории музыки 82
- Трибуна композитора 107
- 1. Москва 107
- Заметки 107
- О себе (1932–1933) 107
- Н. Я. Мясковский и его 12-я симфония 108
- 2. Ленинград 114
- Исторический год 114
- Впереди еще упорная борьба! 116
- К новому этапу 117
- Историческая дата 119
- В репертуарном секторе Готоба оживление 121
- Творческий подъем надо закрепить 121
- К вопросу о советском симфонизме 122
- Расширим границы тематики и жанра 126
- Бытовая музыка — одна из боевых задач советского композитора 127
- Советская музыкальная критика отстает 128
- Против групповщины 129
- Слушателю — советскую музыку 132
- Внимание советской эстраде 133
- Музыкально-историческая перспектива проясняется 134
- О праве композитора на искренность 134
- Мои мысли о годовщине 23 апреля 135
- Творческая атмосфера и композитор 136
- Творческая атмосфера создана 138
- К общей цели 139
- Доверие — могучий стимул творчества 139
- К начинающим рабочим композиторам 139
- Теснее сплотимся вокруг нашего союза! 140
- Больше внимания самодеятельности 141
- О наших долгах 141
- Время крохоборства миновало 142
- Учусь считать на три 142
- Документы и материалы 144
- Вагнер и Даргомыжский 144
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова и М. М. Ипполитова-Иванова 151
- Из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова 155
- Комментарии к оркестровой сюите «Кавказские эскизы» 159
- Обзор музыкальной жизни 161
- 1. Портреты исполнителей 161
- Анатолий Доливо 161
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 163
- К пленуму Союза советских композиторов 163
- К вопросу о пропаганде творчества советских композиторов 163
- Музыкальная жизнь в Харькове 164
- Украинские композиторы к 15-й годовщине Октября 166
- 3. В концертах 167
- В симфонических концертах 167
- Концерт из произведений Л. Книппера 170
- К. Гримих — Концерты пианистов-аспирантов МГК 171
- 4. Новые постановки 171
- «Четыре деспота» 171
- «Золото Рейна» в Ленинграде 173
- 5. Некрологи 178
- Эуген д’Альбер 178
- 6. Хроника 179
- За рубежом 181
- Революционный музыкальный фронт 181
- Сборник песен Мусоргского «Юные годы» в оценке журнала «La Revue Musicale» 183
- Хроника западноевропейской музыкальной жизни 184
- Критика и библиография 187
- Техника и стиль в игре на ф-п. 187
- А. В. Рабинович. Осциллографический метод анализа мелодии 194
- Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. языке) 196
- Нотография 203
- Музыкальные новинки, вышедшие за границей в январе–феврале 1933 г. 203