Выпуск № 3 | 1933 (3)

вертым и седьмым частичным тоном. Нотное изображение этого интервала: соль-фа — условно, оно не соответствует действительному звучанию, над исследованием которого работал, напр., Рамо. Более точно передается этот интервал в нашей нотной системе как увеличенная секста: соль-ми-диез.

Так уже у Кателя намечается разрыв между исследованием подлинных звучаний и названий, достигший впоследствии чрезмерно больших размеров в традиционной школе.

Выбор доминантнонаккорда объясняется не только теми удобствами, которые он дает как «резервуар» необходимых созвучий. И в раннем, и в зрелом классицизме из числа не-тонических гармоний явственно выделяется доминантовая гармония, как ведущая в развитии музыкального произведения— вспомним хотя бы значение доминанты в сонатной форме. И то, что Катель строит натуральный звукоряд от пятой ступени, выглядит как косвенное признаний особо-значительной роли доминанты. 

Рассматривая следующий отрезок натурального звукоряда — от восьмого до семнадцатого обертона: 1

он извлекает из него малый нонаккорд доминанты:

Прим. 5.

и отбрасывает 11-й, 13-й и 15-й обертоны.

Натуральный звукоряд сам по себе не дает критериев для отбора аккордов — почему же большой септаккорд соль-си-ре-фа# (8-й — 10-й — 12-й — 15-й обертоны), действительно заключающийся в натуральном звукоряде, не получает звания аккорда, а доминантсептаккорд соль-си-ре-фа, не встречающийся в натуральном звукоряде (так как 14-й обертон не есть фа — малая септима от соль), это звание получает?

Это происходит потому, что натуральный звукоряд интересует Кателя не как объективно-существующий факт, но как возможность утвердить наукообразным авторитетом установившиеся музыкальныё традиции.

В классическом стиле доминантсептаккорд действительно «заслуживает» звание аккорда, а большой септаккорд употребляется по преимуществу как результат голосоведёния (задержания, напр.). Это и определяет тот бесцеремонный практицизм, с которым Катель оперирует над феноменом призвуков: отсекает существующие отношения и приписывает несуществующие.

Стоит остановиться на теории альтерации, сформулированной Кателем: «Можно альтерировать одну или несколько нот аккорда, когда эта альтерация приводит ноту к ее завершению (but)». Взяв, напр., натуральное ре, которое должно перейти в ми, можно перейти в ми через ре-диез:

Прим. 6.

Конечно, ре-диез не есть альтерированное ре — это есть звук самостоятельный. Но введение ре-диеза в эту каденцию не создает ни новых — исходного и конечного — моментов каденции, ни нового направления разрешения, 2 т. е. укладывается в тысячекратно встречающееся разрешение доминанты в тонику, с ведением ре в ми.

Поэтому, не говоря о ре- диез, как об альтерации (видоизменении) ре, мы можем говорить об альтерации каденции в целом — совершенной посредством введения ре-диеза, хроматизирующего, обостряющего эту каденцию.

Понимание подобной хроматизированной каденции как альтерации основной, диатонической, широко применимо к классическому стилю. Но наряду с положительными элементами, которые мы сейчас стремились выявить, теория альтерации заключала в себе и отрицательные.

«Альтерация может быть произведена, не будучи предшествуема натуральной нотой», пишет Катель. Мы видели выше увеличенное

 

 

1 Отброшенные обертоны обозначены NB.

2 Как напр. в следующей каденции: ля-фа#(-доре вместо разрешения в соль-соль-си-ре разрешается через ля-фа# - до-ре# («альтерация» ре) в соль-соль-си-ми.

 

 

трезвучие доминантовой функции, альтерационное происхождение которого несомненно. Но очевидной нелепостью будет считать увеличенное трезвучие, употребляемое в качестве основного, а не производного — как напр, в «Золотом петушке» Римского-Корсакова:1

Прим. 7.

альтерированным от мажорного трезвучия; употребление увеличенного трезвучия здесь явно иное.

Мы должны однако признать, что традиционная школа более всего потрудилась над развитием отрицательной стороны этой теории: каждый читатель вспомнит при желании, как легко (и произвольно!) превращались в диатоническое созвучие любые сложнейшие сочетания.

Другой — и более передовой — представитель традиционной школы А. Рейха (1770 — 1836) относит уже увеличенное трезвучие к числу основных тринадцати аккордов — см. прим. 8:2

Прим. 8.

Вообще у Рейха сказывается большая связь с классической теорией, нежели у Кателя: это проявляется в его толковании основного тона, который — так же как основной бас у Рамо — может реально присутствовать в аккорде, а может только подразумеваться, и разрешение которого наиболее естественно идет на квинту.

Рейха же принадлежит честь создания первой систематической разработки учения о музыкальной форме. Он проводит разделение между инструментальными и вокальными формами, — разделение, принятое всеми последующими учебниками по форме, вышедшими из недр традиционной школы.

Описывая «большие и малые» двухчастные и трехчастные формы, он — явно отставая от творческой практики — сводит сонату к «большой двухчастной», считая разработку началом второй части:

Главная партия Ход Вторая партия в новой тональности Заключительная часть
1-ая часть; экспозиция
  Разработка модуляции Каденция на доминанте  
1-й раздел 2-й части
Главная партия в главной тональности Модуляция с темами из перехода Вторая партия в главной тональности с модуляциями Кода
2-й раздел 2-й части

 

 

 

В отличие от последующих работ традиционной школы в области формы Рейха считает наименьшей частью произведения не такт, а «контур» — термин, почти совпадающий по смысловому значению с термином «мотив». Как видно из примеров, даваемых Рейха, «контур» может совпадать с тактом, а может и не совпадать.3

Однако для того, чтобы представить себе, куда росла традиционная школа, следует обратиться к труду Савара, появившемуся

 

1 «Золотой петушок», II акт.

2 Таблица А. Рейха из 13 аккордов.

3 Таким образом, учение Римана о мотивном строении исходной точкой совпадало со взглядами Рейха. Пользуюсь случаем, чтобы выразить свою признательность М. И. Медведевой, которая, глубоко и всесторонне исследовав труды А. Рейха, сообщила автору ряд ценных моментов, характеризующих этого — к сожалению почти неизвестного советским музыковедам — теоретика.

 

 

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет