которая так близка бетховенской «теме Радости» в финале Девятой; скрипки «спели» ее удивительно красивым, полным, бархатным звуком. И вообще Большой оркестр Радио с профессиональной стороны показал себя в наилучшем свете и в Первой симфонии Брамса, и в бетховенской увертюре «Леонора» № 3.

В свои программы Цекки включил произведения композиторов различных эпох, стилей, национальных школ. Кроме Чайковского, Бетховена, Берлиоза, Брамса, Россини и Гайдна, в них были представлены и Верди (увертюра к опере «Сицилийская вечерня»), и Корелли (Concerto grosso ре мажор), и современные итальянские авторы — Джан Франческо Малипьеро, Ильдебрандо Пицетти, Вирджилио Мортари. Цекки великолепно чувствует себя в родной ему стихии итальянской музыки. Знаменитая увертюра к «Шелковой лестнице» вся искрилась весельем, заразительным темпераментом, праздничностью, вызывая у слушателей невольную улыбку. Бурные аплодисменты заставили дирижера повторить Увертюру на бис, причем его успех разделил и отлично игравший гобоист оркестра Московской филармонии С. Трубашник. Вообще в исполнении музыки, где царят легкий, увлекательный ритм, юмор и грация, Цекки особенно обаятелен. Как раз эти свойства он подчеркнул и в прелестной «Военной» симфонии Гайдна.

За последние годы установился хороший обычай — иностранные дирижеры, приезжающие в Москву, знакомят публику со своей национальной музыкой. Так поступил и Цекки, но исполненные им произведения были довольно коротки, фрагментарны и не дали сколько-нибудь полного представления об их авторах. «Ричеркар» Малипьеро для двенадцати инструментов показался суховато-графичным, нарочито жестким по манере изложения, лишенным эмоционального тепла. Напротив, пьеса Мортари «Музыка для струнного оркестра» и отрывки из сюиты «Ля Пизанелла» Пицетти обладают живой образностью, красиво и сочно инструментованы. Интересны и колоритны обе части сюиты Пицетти, напоминающие об импульсивном и красочном стиле позднего Пуччини.

Как много ценного и поучительного (не считая уже просто непосредственного эстетического удовольствия!) приносят гастроли выдающихся зарубежных дирижеров. Это полезная школа для наших оркестров, а порой — в новом репертуаре — и пробный камень их профессиональных достоинств. Правда, Филармония и Госконцерт еще не слишком балуют нас такими гастролями. Нельзя ли сделать так, чтобы они происходили почаще?

М. Дмитриева

Жак Боудри

Концерт Государственного симфонического оркестра СССР под управлением канадского дирижера Жака Боудри (22 декабря, Колонный зал Дома Союзов) привлек внимание любителей симфонической музыки.

Жак Боудри обладает определенной исполнительской индивидуальностью и волей. Его жест лишен внешних эффектов; иногда его сдержанность бывает даже чрезмерной. У Боудри есть ритмическое чутье, но темпы не всегда убедительны. Стараясь подчинить себе оркестр, молодой дирижер зачастую несколько сковывает его, как говорят оркестранты, «не дает играть».

Боудри — несомненно талантливый и целеустремленный музыкант. Но его всего лишь трехлетний дирижерский опыт недостаточен для того, чтобы на должном уровне провести сложнейшую программу.

В Седьмой симфонии и увертюре «Эгмонт» Бетховена некоторая скованность, даже при хороших намерениях, вызывала порой тяжесть и одноплановость звучания. Удивила непродуманность и произвольность истолкования увертюры-фантазии «Ромео я Джульетта» Чайковского, противоречащего авторскому замыслу (особенно во вступлении и эпилоге).

Интересно было познакомиться с убедительно исполненной симфонической фантазией «Калейдоскоп» канадского композитора Меркюра. Несмотря на красочность инструментовки и, в отдельных эпизодах, неплохую изобретательность, пьеса показалась нам несколько растянутой из-за чисто внешнего характера музыки. Больше всего дирижеру удалось скерцо «Ученик чародея» Дюка, своей праздничностью и стремительностью всегда увлекающее слушателей.

Произведения, отмеченные большой внутренней значительностью и драматическими конфликтами, менее удались дирижеру. Слушая исполнение Боудри, я не ощущал в нем подлинной углубленности. Но ведь каждый артист — а тем более дирижер — призван раскрыть и передать массам слушателей заложенные в музыке идеи, мысли, чувства! Артистическая жизнь Боудри началась недавно. Упорный творческий труд будет способствовать дальнейшему развитию его дарования.

Публика тепло приветствовала молодого дирижера и способствовавший его успеху Гос. симф. оркестр СССР.

Александр Гаук

Органист Роберт Кеблер

В декабре прошлого года в Большом зале консерватории выступил лейпцигский органист Р. Кёблер. Из исполненных им произведений крупной формы в первую очередь должна быть отмечена Прелюдия и фуга ля мажор Баха. Свежо и красочно прозвучала Прелюдия, органист смело использовал регистры призвуков. Фугу он сыграл энергично, с хорошим ощущением кульминации. Несмотря на динамический спад в конце сочинения, сохранялась праздничность звучания.

Несколько удивило исполнение ряда пьес из цикла «Искусство фуги». Правда, до сих пор не решен вопрос, для каких инструментов предназначены эти произведения (в оригинальной партитуре они написаны в певческих ключах). Обычно фуги из данного сборника исполняются струнным квартетом. В звучании органа они оказались менее выразительными.

Некоторая неточность техники помешала органисту передать авторский замысел в Токкате и фуге ре минор Баха. Слишком быстрый темп и неясность артикуляции не вяжутся с величественными образами этого широко известного сочинения.

Р. Кёблер не сумел полностью приноровиться к особенностям французского органа Большого зала, и поэтому использование его микстурных и язычковых регистров в произведениях Букстехуде было несколько однообразным. В Прелюдии и фуге фа-диез минор запомнилось лишь очень хорошее по краске, темпу и характеру начало.

Интереснее всего прозвучали хоральные прелюдии и Пастораль Баха, исполненные на «бис». Хоральные прелюдии были расцвечены разнообразной красочной регистровкой и так удачно подобраны, что воспринимались как законченный цикл. Акварельную пастораль, допускающую различные регистровые варианты, артист исполнил в легкой, кружевной манере. Недостатком регистровки явилась только некоторая перегрузка звучания басового голоса.

Во втором отделении концерта Р. Кёблер импровизировал на заданные публикой темы.

В. Гневышева

Гастролировавшая в СССР американская певица Бланш Тибом исполнила заглавную партию в опере «Кармен» на сцене Большого театра. Артистка дважды выступила в концертных залах столицы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Дмитриева

Жак Боудри

Александр Гаук

Органист Роберт Кеблер

Содержание