проникновенно играет Баха. На этот раз исполнению Концерта ми мажор порой недоставало значительности и глубины. Так, драматический монолог Adagio, сыгранный с благородной сдержанностью, мог бы без ущерба для строгости стиля прозвучать более эмоционально.
В радостном порыве, стремительно пронеслась музыка Рондо Моцарта — Крейслера. Виртуозный блеск пьесы был оттенен задушевностью и теплотой звучания мимннорного эпизода Più tranquillo. Хочется подчеркнуть эту деталь, ибо она характерна и для других виртуозных пьес, исполняемых И. Ойстрахом. Ему чужда холодная, расчетливая виртуозность; при всем совершенстве и точности техники всегда главенствует лирическое начало, и в этом обаяние его игры.
Программа концерта завершилась двумя произведениями польской музыки. После пряных, словно струящихся гармоний «Песни Роксаны» К. Шимановского (в переложении П. Коханского) празднично и ярко прозвучал «Полонез» Г. Венявского.
Блистательное исполнение многочисленных пьес на бис упрочило заслуженный успех И. Ойстраха. Испытанное мастерство пианистки Инны Коллегорской дополнило прекрасное впечатление от концерта.
Г. Э.
И. Ойстрах
Вечер камерной музыки
В Малом зале консерватории 12 марта состоялся вечер камерных произведений Бетховена. Играли Эдуард Грач и Станислав Нейгауз. Молодые музыканты не в первый раз выступают совместно. Их исполнение отличается слаженностью, продуманностью общего плана, непосредственностью. Чувствуется, что артисты стремятся правдиво передать авторскую мысль.
C. Нейгауз
Рис. худ. Е. Коротковой
В начале концерта была сыграна до-минорная соната Бетховена для скрипки и фортепиано (соч. 30, № 2). Это произведение как бы овеяно дыханием бурной эпохи Французской революции. Драматическое развитие музыки не допускает в исполнении никакой расслабленности, расплывчатости. Артисты сумели верно передать характер этой бетховенской сонаты. Им во многих эпизодах удалось добиться гармоничного соотношения звучности. В разработке были рельефно сопоставлены регистры (мелодия скрипки и басовая партия фортепиано). Особенно запомнился подход к репризе, когда звучность совсем замирает.
Но высшее драматическое напряжение первой части — в ее заключительном разделе. В исполнении С. Нейгауза и Э. Грача эта кульминация, к сожалению, прозвучала не ярко. Не хватало постепенности звукового нарастания; чрезмерно густая педализация пианиста мешала ему добиться звукового равновесия, партию скрипки подчас было трудно расслышать.
Выразительно была «спета» исполнителями вторая часть сонаты — проникновен-
Э. Грач
Рис. худ. М. Митряшкина
ное Adagio cantabile. Культура ансамбля проявилась здесь и в идеальной точности совместной игры. Чудесно звучали певучие пассажи, изложенные тридцать вторыми. Исполнение этой части — удача артистов, хотя возможна и иная интерпретация — более строгая, сдержанная.
Скерцо было сыграно с истинно бетховенской ритмической хваткой, яростно и с юмором. Исполнители трактуют эту часть, как жанровую народную сценку, подчеркивая характерную угловатость мелодического рисунка.
Темпераментно исполняется ими финал сонаты. К сожалению, в этом стремительном звуковом потоке скрипичная партия часто подавляется мощным звучанием рояля. Увлекаясь исполнением, С. Нейгауз не всегда считается с характерными особенностями звучания скрипки в разных регистрах. Когда в динамичных эпизодах Э. Грач играет на баске, почти всегда нарушается равновесие ансамбля.
В дальнейшей работе над сонатой обоим исполнителям следует добиться лучшего соответствия звучания.
Соль-мажорная соната Бетховена (соч. 30, № 3) была сыграна с большим настроением. Исполнители хорошо овладели упругим ритмом первой части и проводят ее в едином движении, подчеркивая народный характер музыки. Жаль только, что в главной партии они не соблюдают указанных Бетховеном контрастных оттенков piano — forte. Небольшая разработка первой части, как нам кажется, выиграла бы, если бы исполнители трактовали ее, как постепенное нарастание звуковых волн, начиная от чуть слышных шорохов.
Красиво прозвучал менуэт — вторая часть сонаты. С. Нейгауз отлично владеет искусством выразительного legato. Его игра привлекает благородством тона; чарует поющий смычок Э. Грача. Все же замечу, что менуэт был сыгран чересчур медленно; в нем не хватало «текучести движения» плавного танца. Из-за этого очаровательная звуковая картина получилась несколько статичной. Затихание, закругление мелодии менуэта превращалось в замедление, что не соответствует бетховенскому стилю.
С чисто юношеским увлечением было сыграно завершающее сонату рондо, родственное по настроению финалу фортепианной сонаты Бетховена «Аврора». Ансамблисты продемонстрировали здесь и блестящее техническое мастерство.
Со временем исполнение С. Нейгауза и Э. Грача, несомненно, обогатится одухотворенностью мысли, которой пока еще недостает молодым артистам. Залогом тому является их вдумчивая работа над совершенствованием мастерства.
В тот же вечер успешно выступили пианистка Белла Давидович, сыгравшая ми-бемоль-мажорную сонату Бетховена (соч. 31, № 3), и квартет имени Бородина (Р. Дубинский, Я. Александров, Д. Шебалин и В. Берлинский), исполнивший бетховенский квартет до минор (соч. 18, № 4).
К. Аджемов
Фортепианный дуэт
Несомненная заслуга фортепианного дуэта Адольфа и Михаила Готлиб — неустанная пропаганда советской музыки, исполнение многих талантливых произведений современных авторов задолго до того, как они впервые прозвучат в симфоническом концерте или балетном спектакле. Достаточно напомнить о содружестве участников фортепианного дуэта с С. Прокофьевым, А. Хачатуряном, Р. Глиэром, Д. Кабалевским, Н. Чемберджи, А. Крейном. Не менее интенсивно они работают и над классическим отечественным и западным репертуаром.
Теперь с дуэтом А. и М. Готлиб успешно соревнуются и другие советские фортепианные ансамбли — Анна Клас и Бруно Лукк (Таллин), Любовь Брук и Марк Тайманов (Ленинград), Галина и Юлия Туркины (Москва). Поприще фортепианного дуэта оказалось привлекательным и обширным.
Программа концерта (Бетховенский зал, 6 марта) — своеобразное творческое credo исполнителей. Стремление к обновлению репертуара воплотилось в исполнении сюиты из балета А. Хачатуряна «Спартак», а также Фантазии для двух
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- О Втором Всесоюзном съезде композиторов 7
- Дискуссионные заметки о симфонизме 8
- Песни борьбы и побед 20
- «Песни о партии» 26
- Дискуссия о советском симфонизме 30
- Бетховен — Девятая симфония 53
- Черты реализма в творчестве Вагнера 67
- Александр Алябьев и Денис Давыдов 77
- Из музыкально-критического наследия З. Палиашвили 86
- Размышления у театрального подъезда 94
- Оперная классика на белорусской сцене 100
- Леонид Собинов 104
- Серьезный разговор об оперетте 111
- Произведения Скрябина 116
- Клаудио Санторо 116
- Болгарский дирижер С. Попов 117
- Игорь Ойстрах 118
- Вечер камерной музыки 119
- Фортепианный дуэт 120
- Н. Суховицына и Г. Гинзбург 121
- Вечер старинной музыки 122
- Хроника концертной жизни. Москва 122
- Хроника концертной жизни. Рига 124
- Хроника концертной жизни. Таллин 125
- Хроника концертной жизни. Тарту 125
- Хроника концертной жизни. Ереван 125
- Хроника концертной жизни. Челябинск 125
- Больше произведений — хороших и разных 126
- Радио и хоровая культура 127
- Слово слушателя 127
- О музыке по радио 128
- Несколько пожеланий 128
- Еще о грампластинке 129
- О техническом качестве пластинок 129
- Дом-музей Чайковского в Воткинске 131
- В одной гвардейской части 133
- Хор кубанской станицы 134
- Народные песни Вьетнама 136
- Музыка Бразилии 141
- Советская симфония в США 144
- Греческий композитор патриот 146
- По страницам музыкальных журналов. «Hudební rozhledy» 147
- По страницам музыкальных журналов. "Българска музика" 149
- По страницам музыкальных журналов. «Muzica» 150
- По страницам музыкальных журналов. «Új zenei szemle» 151
- По страницам музыкальных журналов. «Österreichische Musikzeitschrift» 151
- Софийская опера 153
- Советские артисты в Венгрии 154
- «Тихий Дон» в Германии 155
- Краткие заметки 155
- В несколько строк 156
- Торжество зверя, или «Паблисити» 157
- Популярная работа о Глиэре 160
- Современные песни Урала 162
- Пособие по музыкальной литературе 164
- «Звучи, песенка» 165
- Ценный сборник 167
- Восьмой пленум Правления Союза советских композиторов 168
- Вручение композитору Д. Д. Шостаковичу диплома члена Шведской музыкальной Академии 169
- Итоги Шопеновского конкурса в Варшаве 169
- Б. Лятошинский 170
- П. Акуленко 171
- Н. Нариманидзе 171
- Двадцатилетие Уральской консерватории 172
- В музыкальных театрах 172
- По материалам «Советской музыки» 174