фортепиано А. Глазунова, сыгранной впервые в Москве. Остальную часть программы составили Симфонические танцы Рахманинова и Патетический концерт Листа.

Огромное впечатление оставили Симфонические танцы Рахманинова — могучие музыкальные фрески, прощальный и трагический взлет мысли великого композитора! И здесь, как и во всех почти сочинениях Рахманинова, созданных на чужбине, основное настроение — тоска по родине. Этот образ, наиболее ярко выявленный в среднем эпизоде первой части, возвышается над мрачными, иногда гротескными интонациями. В авторском переложении для двух фортепиано Танцы настолько самобытны и увлекательны, что их воспринимаешь, как оригинальное сочинение, развивающее линию Третьего концерта, Этюдов-картин (особенно второго цикла, соч. 39). Такое сопоставление имеет в виду не только приемы письма, но и музыкальные мысли.

Исполнение Симфонических танцев было великолепным. С мудрой сдержанностью прозвучала музыка, проникнутая мужественной скорбью, ощущением неизбывной тоски по родным просторам... В богатстве тембровой раскраски отразилось правильное решение сложной задачи: не пытаясь слепо следовать за оркестровым оригиналом, исполнители исходили из обширных возможностей естественного фортепианного колорита.

Фантазия А. Глазунова (соч. 104), посвященная В. И. Скрябиной, написана в 1919–1920 гг. Как известно, сочинение это исполнялось автором и пианистом Л. Николаевым единственный раз, по рукописи, на торжественном концерте по случаю присвоения имени Глазунова Малому залу Ленинградской консерватории.

В глазуновокой Фантазии три части: Moderate tranquillo, Скерцо (Allegro) и Moderato. Наиболее привлекательны первые две. Первая часть полна истинно глазуновской эпичности и напевной красоты; вторая — искрящееся Скерцо, в своей неудержимой стремительности подобное весеннему потоку. Именно эти две части больше всего удались пианистам, игравшим просто и задушевно. Но тщетными остались усилия исполнителей преодолеть расплывчатость и некоторое многословие финала, менее интересного и по содержанию. По неведомым причинам автор не инструментовал это произведение, задуманное, очевидно, как оркестровое (в начале третьей части имеются указания Глазунова — «туба, контрафагот, валторны»). И если, слушая Симфонические танцы Рахманинова, почти не вспоминаешь об оркестровом оригинале, то фортепианное звучание Фантазии заставляет думать о том, что ее оркестровое воплощение могло бы представить интересную творческую задачу.

Досадно, что исполнение Патетического концерта Листа было несколько формальным, с оттенком равнодушия. Помимо звукового однообразия и общей статичности, патетика оказалась слегка «бутафорской» и, стало быть, вступала в противоречие с самой своей сущностью. А ведь в этом произведении столько искренних чувств и благородного пафоса! Не все было благополучно и в техническом отношении, хотя, как правило, пианизм участников дуэта отвечает самым высоким требованиям.

Праздничным завершением вечера явились фрагменты из нового балета А. Хачатуряна «Спартак», возбудившие у слушателей желание возможно скорее увидеть это произведение на сцене театра. Здесь А. и М. Готлиб вновь проявили во всем блеске свое искусство фортепианной транскрипции. Ритмическое богатство, острота в обрисовке образов, мелодическая щедрость, радость жизни, которую рождает музыка А. Хачатуряна, — все это было передано и в фортепианном звучании.

Среди произведений «сверх программы» запомнилось поэтическое исполнение листовского романса «Как дух Лауры» и грациозного «Танца золотой рыбки» из балета Евгения Макарова.

Георгий Эдельман

Н. Суховицына и Г. Гинзбург

В Малом зале Московской консерватории состоялся концерт певицы Надежды Суховицыной и пианиста Григория Гинзбурга (6 марта).

За последнее время Н. Суховицына добилась заметных успехов. В пении талантливой артистки привлекают свобода и пластичность фразировки, мягкость кантилены, красивая филировка звука (особенно в верхнем регистре). Хотелось бы лишь пожелать ей более отчетливой дикции: певица порой стушевывает окончания слов.

Поэтично, с тонкой нюансировкой исполнила Н. Суховицына листовские новеллы «Мальчик-рыбак», «Лорелея», лирико-драматические монологи «Смертельной полны отравой», «Вновь хочу нашей встречи», «Как дух Лауры». С большим чувством и пониманием поэтического «подтекста» спела она и романсы Чайковского «Отчего», «На нивы желтые», «Лишь ты один», «Забыть так скоро».

Успех Н. Суховицыной в полной мере разделил Григорий Гинзбург, точное мастерство которого способствовало и стройности ансамбля и ярко индивидуальной трактовке фортепианной партии. Особенно следует отметить превосходно исполненные

Г. Гинзбургом фортепианные постлюдии в романсах «Смертельной полны отравой», «Я тебе ничего не скажу», «Лишь ты один», драматический эпизод в «Лорелее», выразительные контрапункты в «Колыбельной», «Отчего», красочные звучности в романсе «На нивы желтые».

Остается выразить надежду, что первый концерт нового ансамбля — И. Суховицыной и Г. Гинзбурга — не случайное выступление, а начало творческого содружества двух талантливых мастеров.

А. Иконников

Вечер старинной музыки

Один из «апостолов» формализма Эдуард Ганслик некогда безапелляционно утверждал, что музыкальное произведение способно жить не более пятидесяти, а в исключительных случаях — ста лет. Ошибочность этой мысли, повседневно опровергаемой живой творческой практикой, подтвердил, в частности, концерт из произведений Баха, Генделя, Моцарта и Боккерини, состоявшийся 26 февраля в Малом зале Московской консерватории.

Концерт привлек многочисленную аудиторию, которая с интересом слушала содержательную и разнообразную программу. Большое впечатление оставила тема с вариациями Моцарта из ре-мажорного «Дивертисмента» (№ 17). Эта, к сожалению, редко исполняемая пьеса, написанная для скромного состава (струнный квартет с двумя валторнами), принадлежит к числу вдохновеннейших страниц моцартовского творчества. Как много искренних, волнующих чувств и мыслей воплотил великий композитор в шести небольших вариациях!

Шестой, соль-минорный Concerto grosso Генделя — наряду с «Бранденбургскими концертами» Баха — представляет замечательный классический образец «концертного стиля» XVIII века. Форму своих концертов Гендель не просто заимствовал от старых итальянских мастеров — А. Корелли, П. Локателли, А. Вивальди, но обогатил новым содержанием, переосмыслив и самый принцип концертирования, основанный на диалогах солирующих инструментов с оркестром.

Генделевский Concerto grosso был сыгран хорошо. Жаль только, что было выпущено заключительное Allegro.

Фортепианную партию Пятого «Бранденбургского концерта» Баха отлично провел Э. Гилельс; партии скрипки и флейты исполнили Е. Гилельс и А. Корнеев. С филигранной законченностью и виртуозным блеском сыграл Д. Шафран виолончельный концерт Л. Боккерини.

«Я хорошо знаю, — признался однажды Боккерини, — что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь». Д. Шафран постиг эту высокую и благородную цель художника.

В исполнении концерта Генделя и особенно вариаций Моцарта (как и в сопровождении концерта Боккерини) Н. Аносов, дирижировавший ансамблем солистов симфонического оркестра Московской филармонии, обнаружил верное понимание стиля старых мастеров.

Гр. Бернандт

Хроника концертной жизни

Москва

Большой зал консерватории

2 марта В. Давыдова пела произведения Рахманинова.

«Пер Гюнт» Ибсена — Грига был исполнен 4 марта при участии оркестра Московской филармонии, Республиканской русской хоровой капеллы и солистов (дирижировал Н. Аносов).

5 марта — концерт из произведений Рахманинова. В программе — «Утес», Рапсодия на тему Паганини и 2-я симфония. Исполнители — оркестр Всесоюзного радио (дирижер К. Кондрашин), солистка В. Жубинская.

1-я симфония Бетховена, «Немецкие танцы» и Фортепианный концерт Моцарта прозвучали утром 6 марта. Исполнители — Гос. оркестр СССР под управлением В. Дегтяренко, солистка B. Горностаева.

Вечером того же дня состоялся концерт органиста А. Гедике при участии Н. Дорлиак. В программе — Бах.

Пианист С. Нейгауз выступал 9 марта. В программе — Лист, Шопен, Дебюсси.

12 марта Н. Емельянова играла фортепианные произведения Бетховена, Шумана, Листа, Прокофьева и Шостаковича.

13 марта фортепианные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Суховицына и Г. Гинзбург

Вечер старинной музыки

Хроника концертной жизни

Москва

Большой зал консерватории

Содержание