жении к интересному замыслу композитора не могу не признать его сочинение мало удавшимся, хотя, повторяю, сделано оно отлично.

Зато «Два танца» (бразильский и негритянский) Камарго Гуарниери и особенно «Симфония мира» К. Санторо оказались превосходными сочинениями, полными жизни и настоящей красоты. Обе эти партитуры раскрыли перед нами удивительные ритмические богатства бразильской музыки, свежесть мелодики, красочность и изобретательность инструментовки, также ярко национальной по звучанию.

Очень интересно было познакомиться с трехчастной «Симфонией мира» К. Санторо, проникнутой высоким гуманизмом. Тематизм симфонии — весь от интонаций и ритмов бразильской музыки. Привлекает целеустремленность развития материала, подчиненного ясной программе: народ Бразилии любит свою родину, любит свободу и стоит за мир во всем мире. Эта программа находит свое выражение в хоровом финале симфонии. (В концерте приняла участие Республиканская русская хоровая капелла.) Яркое впечатление оставляет и драматическая первая часть, построенная на развитии двух рельефных образов — энергически призывного и элегически песенного.

Музыкальную ткань симфонии пронизывает танцовальность. Запоминаются плясовой эпизод в середине медленной второй части, колоритные, быстро мелькающие танцовальные эпизоды в финале. Превосходна инструментовка.

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Наверно, в симфонии есть и слабые места, которые можно обнаружить при изучении партитуры. Но сейчас мне просто хочется поздравить нашего друга — талантливого бразильского музыканта — с большой творческой удачей. Надо надеяться, что его «Симфония мира» войдет в репертуар наших оркестров.

В концерте была хорошо исполнена — также под управлением К. Санторо — соль-минорная симфония Моцарта.

Арно Бабаджанян

Болгарский дирижер С. Попов

Седьмая симфония Бетховена, «Картинки с выставки» Мусоргского и Первый фортепианный концерт В. Стоянова — такова программа интересного выступления болгарского дирижера Саши Попова с Государственным симфоническим оркестром Союза ССР (23 марта, Большой зал консерватории).

Московские слушатели впервые познакомились с талантливым болгарским музыкантом С. Поповым. Народный артист Республики, лауреат Димитровской премии, профессор Музыкальной академии — Саша Попов является одним из виднейших музыкальных деятелей Болгарской Республики. В прошлом отличный скрипач (ученик прославленного чешского педагога Отакара Шевчика), концертировавший с успехом во многих странах Европы, С. Попов в 1945 году становится дирижером симфонического оркестра в г. Варна (ныне г. Сталин), а затем — главным дирижером Софийского Государственного симфонического оркестра.

С. Попов — музыкант большой культуры. Это со всей убедительностью подтвердил отчетный концерт. С первых же тактов медлительно торжественного вступления Седьмой симфонии С. Попов сумел приковать внимание слушателей к «непостижимо превосходному» (по словам Глинки) творению Бетховена. Не прибегая ни к внешне эффектным средствам воздействия на оркестр, ни к нарочито подчеркнутой экзальтации, С. Попов провел всю симфонию на одном дыхании, показав не только безукоризненное знание партитуры, но и бережное и точное ее истолкование.

Оркестр играл с увлечением. Это осо-

Рис. худ. А. Костомолоцкого

бенно чувствовалось в знаменитом Аллегретто, прозвучавшем одухотворенно и строго. В филигранно отточенном Скерцо, пронизанном остро пульсирующим движением, оркестр продемонстрировал отличную ансамблевую слаженность. Лишь в среднем эпизоде Скерцо (трио), где Бетховен использовал народную мелодию нижнеавстрийских крестьян, недостаточно точно выдерживалась последняя четверть паузы.

Когда-то Ц. Кюи близоруко упрекал автора «Картинок с выставки» за то, что в своем произведении он берется за неразрешимые задачи, «недоступные и отчасти недостойные музыки». По убеждению строгого критика, слушатель якобы «не в состоянии угадать, где и когда композитор переходит от изображения одной детали к другой», вследствие чего «музыкальное произведение делается бесформенным, непонятным и утрачивает всякое значение».

Жизнь давно опровергла эту ошибочную оценку. Красочные и глубоко реалистические зарисовки Мусоргского, точно выхваченные из самой жизни, завоевали мировое признание. Блестящее оркестровое переложение «Картинок с выставки», сделанное М. Равелем (1922), часто исполняется нашими оркестрами. С. Попов тонко почувствовал и верно подчеркнул глубоко новаторскую сущность творческой концепции Мусоргского. Трудно сказать, какая из частей наиболее удалась дирижеру, настолько правдивой и убедительной была его трактовка. Аудитория оценила это по достоинству.

Фортепианный концерт известного болгарского композитора Веселина Стоянова обладает многими достоинствами — ярким национальным колоритом, напевностью тем, тонкими гармоническими находками, острой и подвижной ритмикой. Значительную роль в произведении играет оркестр. Фортепианная партия, трактованная в пышно декоративном плане, отличается интересной, хотя и недостаточно разнообразной фактурой. Уязвима, на наш взгляд, форма концерта, страдающая некоторой расплывчатостью. Анатолий Ведерников с увлекающим темпераментом исполнил далеко не легкое произведение талантливого болгарского композитора.

Гр. Бернандт

Игорь Ойстрах

Чистота чувств, юношеская, весенняя свежесть, увлеченность первооткрывателя, проникающего в неведомые для него дотоле музыкальные образы, — в этом основная поэтическая идея исполнительского творчества Игоря Ойстраха, отсюда и светлый, гармоничный характер его артистического облика.

С содержательной программой выступил Игорь Ойстрах 26 февраля в Большом зале консерватории.

Из произведений крупной формы наиболее удалось скрипачу исполнение Испанской симфонии Лало. В свое время высокую оценку этому популярному сочинению дал Чайковский: «Много свежести, легкости, пикантных ритмов, красивых и отлично гармонизированных мелодий... Он [Лало] не гонится за глубиной, но тщательно избегает рутины, ищет новых форм и заботится о музыкальной красоте больше, чем о соблюдении установленных традиций...»

Разнообразно и темпераментно прозвучали контрастирующие части Испанскои симфонии. Здесь проявились высокая культура звука, выразительного и многокрасочного, легкость, непринужденность и изящество техники молодого скрипача.

Большое впечатление оставила и Фантазия Шумана — Крейслера, сыгранная в свободной манере, с живым ощущением романтической природы этой пьесы, с искренней взволнованностью в передаче героических и лирических эпизодов.

Обычно И. Ойстрах очень хорошо и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Болгарский дирижер С. Попов

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Игорь Ойстрах

Содержание