Выпуск № 4 (197) | 1955 - страница 54

Иллюстрация

Банк бан — Б. Кокурин

венно отнесся к своей задаче и сумел во многом передать своеобразие венгерской музыки.

Жаль только, что временами в исполнении оркестра ощущается недостаток той горячей страстности, взволнованной порывистости, которая так характерна для музыки Ф. Эркеля. Хочется пожелать, чтобы дирижер продолжил работу над спектаклем, добиваясь равновесия в звучании оркестра и певцов (оркестр порой заглушает голоса), ясности дикции, которая пока оставляет желать лучшего. Жаль также, что из-за недоброкачественности инструментария деревянная группа оркестра звучала временами не совсем стройно.

Хорошо звучат в спектакле хоры, играющие важную роль в драматургии оперы (хормейстеры Е. Горбенко и А. Лагерквист). Интересно поставлены танцы молодым балетмейстером Е. Мачерет.

Главные достоинства спектакля обусловлены живым творческим контактом между дирижером, режиссером и актерским коллективом. Зритель ощущает естественность, свободу в сценической жизни актеров.

Многогранный образ главного героя Банк бана, государственного мужа, человека большого сердца и пламенного патриота, создают артисты В. Сорочинский и Б. Кокурин. Перед нами выразитель благородных чаяний и стремлений венгерского народа, страстный борец за его национальную независимость. В то же время мы видим Банк бана любящим мужем и нежным отцом.

Верно трактован в спектакле образ королевы Гертруды. Режиссер и исполнительницы показали во весь рост эту ненавистную народу правительницу, женщину коварную и властную, обладающую изощренным умом и волевым характером. Исполнительницы партии Гертруды Л. Мясникова и П. Ульянова шли разными путями к раскрытию этого образа. И руководители постановки помогли одаренным актрисам в индивидуальном решении роли. Л. Мясникова подчеркивает жестокость Гертруды, ее ненависть к венграм. П. Ульянова убедительно раскрывает хитрость и коварство правительницы. Обе актрисы передают внутреннюю опустошенность, лицемерие и низость этой деспотичной, кровавой королевы. Следовало бы только пожелать талантливой Л. Мясниковой строже контролировать свой актерский темперамент: нельзя даже в очень драматические моменты подменять кантилену музыкальной декламацией.

С большой драматической экспрессией поставлена сцена убийства Гертруды. Эта картина, неизменно вызывающая острую реакцию зрительного зала, подтверждает, что органическое сочетание всех компонентов спектакля, их глубокая взаимосвязь помогают раскрыть художественную силу сценического произведения.

И действительно, чего стоили бы, например, интересные, талантливо написанные декорации И. Севастьянова, если бы оформление каждой картины не было тесно связано с ее содержанием? Чего бы стоила роскошь дворца Гертруды, если бы она не воспринималась, как кровавое золото? Все это нашло убедительное живописное решение благодаря чуткому отношению художника И. Севастьянова к партитуре оперы, к сценическому замыслу всей постановки.

Удачны и красочны костюмы, выполненные по эскизам художника М. Домрачева. Достаточно вспомнить сцену, когда Мелинда, обесчещенная распутным герцогом Отто, появляется ночью в светлом национальном платье, придающем ей вид подстре-

Тиборц — И. Росляков, Банк бан — В. Сорочинский, Мелинда — М. Карпинчик

ленной птицы, бессильно рвущейся к свету…

Партия Мелинды очень трудна. Исполнительнице этой роли требуется голос громадной тесситуры, большой драматической силы и, вместе с тем, колоратурной легкости.

Мягкая лиричность образа Мелинды омрачается трагической судьбой несчастной женщины. И артистке надо показать, как под тяжестью обрушившегося на нее непоправимого горя Мелинда, эта чистая, любящая, преданная натура, постепенно теряет рассудок, трагически гибнет…

Солистки театра Н. Первозванская и М. Карпинчик в основном справились со своей трудной задачей. Хорошо звучит красивый, гибкий голос Н. Первозванской в сцене, когда безумная Мелинда с ребенком на руках бросается в бурные волны Тиссы. И сценический образ актрисы в этой картине соответствует замыслу композитора. К сожалению, в первой половине спектакля актриса излишне форсирует звук. М. Карпинчик хорошо владеет верхним регистром голоса, умело филирует звук. Певице необходимо серьезно поработать над нижним и средним регистрами — сейчас это уязвимое место в ее исполнении.

Интересные вокально-сценические образы создают артисты В. Гудылев и Н. Пугач (Петур бан), В. Денисов и В. Кирсанов (король Эндре II). Запоминается облик крестьянина Тиборца, которого играет И. Росляков. Однако некоторая статичность (особенно в сцене гибели Мелинды) мешает актеру полностью воссоздать патриотический образ венгерского крестьянина. Зловещую фигуру авантюриста Бибераха, странствующего меранского рыцаря, ярко вылепил В. Арканов. Однако играет он его в несколько условной манере «оперного злодея», во многом напоминающей традиционное исполнение Мефистофеля. Сценически интересно намечен этот образ у молодого артиста В. Павлова, но ему необходимо еще серьезно поработать над вокальной партией.

Нельзя согласиться с режиссерской и исполнительской трактовкой образа герцога Отто (артисты Н. Сычев и А. Жуков). Музыка рисует красивого, внешне привлекательного баловня судьбы, привыкшего к легким победам. Но этот развращенный дворцовой обстановкой человек представляет глубоко отрицательную, типичную для королевского двора фигуру сластолюбца. Этогото как раз не чувствуется в вокально-сценическом исполнении роли Отто, особенно Н. Сычевым, ни внешние, ни вокальные данные которого не отвечают этому образу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

Банк бан — Б. Кокурин

Тиборц — И. Росляков, Банк бан — В. Сорочинский, Мелинда — М. Карпинчик

Содержание