НОВИНКИ СОВЕТСКОЙ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

В программу второго концерта цикла «Новинки советской симфонической музыки» (7 декабря, Большой зал Московской консерватории) вошли Седьмая симфония Яниса Иванова, «Симфониетта» для струнного оркестра Бориса Чайковского, «Фантазия» для фортепиано с оркестром Сулхана Цинцадзе и «Рапсодия» Евгения Светланова.

Седьмая симфония Яниса Иванова впервые прозвучала весной 1954 года — на Шестом пленуме Союза композиторов Латвийской ССР. Музыкальная критика отметила в этом сочинении значительность замысла и мастерство выполнения.

Лучшие произведения Яниса Иванова проникнуты любовью к родине, живым ощущением национального строя латышской музыки. Характерна в этом отношении его Шестая, «Латгальская» симфония, удостоенная Сталинской премии.

Седьмая симфония не имеет объявленной программы. Однако в сочинении ясно ощутим глубокий замысел, объединяющий четыре части симфонии в стройное целое. Сам автор определил этот замысел следующими словами:

«Мне хочется в привычных для меня симфонических формах рассказать о моем народе, о его мирном созидательном труде. И быть может, здесь найдется место и для искреннего рассказа о себе».

Уже в экспозиции сонатного аллегро первой части заложено «конфликтное начало», которое ощущается в сопоставлении волевой (главной) и задушевно лирической (побочной) тем. Разработка построена на развитии основной, драматической темы.

Вторая часть — живое скерцо. В напевно лирической музыке среднего эпизода перед слушателем возникают образы прекрасной природы Латвии.

Драматична по содержанию медленная третья часть симфонии. В широко распетой мелодии выражены чувство скорби и глубокое раздумье. В кульминационных моментах эта музыка поднимается до подлинно трагедийного звучания.

Финал симфонии рисует жизнерадостную картину народного праздника. Жаль, что перегрузка оркестровой ткани и частые тематические повторы несколько ослабляют впечатление от этой части.

Симфония Я. Иванова была тепло принята слушателями.

С большим успехом прошло исполнение «Симфониетты» для струнного оркестра Бориса Чайковского, порадовавшей содержательностью тематического материала, тщательностью отделки и хорошим вкусом. Молодой композитор отлично владеет оркестром, свободно пользуется средствами полифонического письма. Особенно удалась грациозная вторая часть — в стремительном и легком движении вальса. В «Вариациях на песенную тему» (третья часть) развитие песенного материала порой чрезмерно усложнено.

«Фантазия» для фортепиано с оркестром Сулхана Цинцадзе написана с тонким ощущением грузинского национального стиля. В первой, медленной части композитор мастерски разрабатывает популярную народную песню «Лети, черная ласточка». Интересна по материалу и фортепианному изложению динамичная вторая часть.

«Рапсодия» Евгения Светланова навеяна песенными и танцовальными образами испанской музыки. Ее тематический материал отличается эмоциональной приподнятостью, живостью ритмики. Композитор свободно распоряжается средствами современного оркестра. Звучание «Рапсодии» красочно и импозантно. Однако, проявляя незаурядную оркестровую фантазию, Е. Светланов не всегда сохраняет чувство меры, порой ему изменяет и художественный вкус. «Рапсодия» воспринимается как эффектное, но чисто декоративное произведение.

Хочется отметить слаженную и выразительную игру Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио под управлением А. Гаука. Темпераментно и технически законченно исполнила фортепианную партию в «Фантазии» Сулхана Цинцадзе Людмила Сосина.

Н. Запорожец

СИМФОНИЯ В. МУРАДЕЛИ

Симфония памяти С. М. Кирова — одно из первых значительных произведений Вано Мурадели. Исполненная впервые 28 ноября 1938 года оркестром Московской филармонии под управлением автора, симфония встретила положительную оценку критики и слушателей.

Спустя шестнадцать лет интересно было проверить давние впечатления от Первой симфонии В. Мурадели. Отрадно отметить, что симфония не утратила своей свежести и звучит сегодня так же молодо и вдохновенно, как и много лет назад.

Симфония задумана как эпическое произведение о пламенном трибуне революции. Для воплощения большой темы композитор нашел правдивые, впечатляющие средства выразительности. Отказавшись от сюжетно-описательного метода, В. Мурадели удачно воспользовался приемами сим-

фонической драматургии. Богатство мелодических тем-образов он сумел раскрыть в единстве симфонического развития. Именно этим определяется художественное достоинство симфонии.

Дирижер А. Стасевич убедительно и увлеченно истолковал содержание симфонии. Хорошо прозвучало скерцо с его чарующей, прозрачно струящейся темой, ярко контрастными сопоставлениями и сменой ритмов, тембров, настроений, олицетворяющих обаяние неукротимой молодости. В финале симфонии дирижеру удалось передать оживленную картину праздничного шествия народов, торжествующих победу, во имя которой герой отдал свою жизнь.

Оркестр Московской филармонии сыграл симфонию В. Мурадели с воодушевлением (отдельные случайные промахи не в счет).

Второе отделение концерта, посвященное произведениям Бетховена, прошло менее удачно. Замечательная увертюра «Леонора» (№ 3) была исполнена несколько торопливо, мало выразительно. Серьезные погрешности были допущены в сопровождении Пятого фортепианного концерта Бетховена (солист И. Михновский). Оркестр не раз опаздывал со вступлениями; первую тему в tutti первой части кларнет начал играть вдвое медленнее. Заметны были и недостатки в отношении чистоты строя.

Пианист И. Михновский исполнил бетховенский концерт свободно, технически уверенно. Однако в его интерпретации не хватало волевой целеустремленности, органически свойственной этому гениальному произведению.

Гр. Бернандт

ЧЕХОСЛОВАЦКИЕ АРТИСТЫ В МОСКВЕ

Алоис Клима

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Концерты мастеров чешского и словацкого музыкального искусства в нашей стране стали давней и прочной традицией. Всякий раз, когда в залах столицы выступают посланцы Чехословацкой Республики, многочисленная аудитория неизменно горячо, по-дружески встречает талантливых деятелей искусства, проникнутого неповторимым своеобразием и одухотворенным мастерством.

Большую радость доставили москвичам недавние выступления чехословацких артистов, приехавших по приглашению Министерства культуры СССР.

В концерте Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио (Большой зал Московской консерватории, 20 декабря) советские слушатели впервые познакомились с главным дирижером Чехословацкого радио, профессором Алоисом Клима.

Этот серьезный и вдумчивый музыкант относится к тому типу дирижеров, для которых высшей целью является точная и бережная передача авторского замысла. Не внешне эффектная жестикуляция (до которой, увы, еще столь падки некоторые дирижеры) и не бесплодное смакование малосущественных деталей, а точно выверенный план целого, всесторонне продуманный во имя глубокого выражения идеи произведения, — таков принцип, руководящий стремлениями дирижера.

Клима включил в программу своего выступления две популярные симфонии — Пятую Бетховена и Четвертую Чайковского.

Исполнение Пятой симфонии Бетховена отличалось большими достоинствами. Некоторые детали партитуры были отмечены тонкостью шлифовки, а продуманность темпов была в полном смысле слова безупречной. Запомнились такие удачи, как, например, энергичное фугато в скерцо, где имитации струнных плавно, «без швов» передавались от одной группы к другой, а также великолепное динамическое нарастание, переходящее в торжествующую тему финала. С подлинным воодушевлением дирижер провел Четвертую симфонию Чайковского, чутко подчеркнув ее лирическую теплоту и взволнованность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОВИНКИ СОВЕТСКОЙ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

СИМФОНИЯ В. МУРАДЕЛИ

ЧЕХОСЛОВАЦКИЕ АРТИСТЫ В МОСКВЕ

Алоис Клима

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Содержание