Выпуск № 8 (177) | 1953 - страница 9

сцены у Рылеева — мрачная картина пустынного тронного зала, полутьму которого прорезает зловещий отблеск свечей. Резкий контраст — и в сцене на Сенатской площади: вначале эффектный выход Московского гвардейского полка, ликующая, взбудораженная масса народа, а в финале — пустынная площадь, тревожно нависшие черные тучи, трагическая тишина, прерываемая боем часов... Эта картина без слов говорит о катастрофе, постигшей восстание 14 декабря 1825 года. Наконец, сверкающий огнями бал во дворце (седьмая картина) и мрачная темница Петропавловской крепости... Точно соразмеряя яркие контрасты, светотени, режиссер добивается большой выразительности каждой картины.

Ощущается и большая работа, проведенная режиссером с исполнителями. В центре спектакля — фигуры декабристов: Пестеля, Рылеева, Бестужева, Каховского, Щепина-Ростовского, Трубецкого, Якубовича и других.

Значителен в своей мужественности Пестель в исполнении А. Пирогова. Большой артистический темперамент и верное ощущение вокально-декламационной выразительности музыки Шапорина позволили певцу преодолеть несколько риторичный текст партии Пестеля и создать живую, яркую фигуру.

Превосходного исполнителя партии Рылеева театр нашел в лице Ал. Иванова. Сохраняя психологическую глубину образа, его интеллектуальную содержательность, артист выразительно передает силу характера, волевую устремленность, драматический пафос своего героя. Много сердечности в исполнении певцом сцены Рылеева в тюрьме.

Очень интересна работа П. Лисициана над образом Рылеева. Артист воплощает мягкий, благородный облик поэта-декабриста. Красиво и легко поет П. Лисициан свою партию, но тембр голоса певца сообщает образу героя чрезмерно лирический характер; это лишает Рылеева — Лисициана необходимой драматической выразительности, особенно в сцене на Сенатской площади. Если в образах Рылеева и Пестеля как бы олицетворены разум и воля тайного общества декабристов, то образ Бестужева воплощает огромную эмоциональную силу их патриотического порыва.

Г. Нэлепп в роли Каховского

Особенно хорошо это передает И. Петров. В его исполнении столько тепла и искренности, так горячо звучит его боевая призывная песня, что Бестужев глубоко запоминается как один из самых ярких персонажей всего спектакля. Второй исполнитель этой роли А. Кривченя — талантливый актер, но его голос не совсем подходит по своему характеру к героическому образу Бестужева.

Из двух исполнителей партии Каховского (Г. Нэлепп и Н. Ханаев) предпочтение надо отдать Г. Нэлеппу, нашедшему более строгий и законченный вокально-сценический рисунок роли. Н. Ханаев в той же роли еще не проник в полной мере в характер своего героя, что сказывается и на его внешнем сценическом облике. Впрочем, и Г. Нэлеппу надо добиться большей одухотворенности и страстности исполнения.

В князе Трубецком артист П. Селиванов верно подчеркивает его аристократизм, сухость, сдержанность и в то же время нерешительность, что так отличает его от других декабристов. Менее удачно передан как в самой музыке, так и в

Г. Большаков в роли князя Щепина-Ростовского

сценическом исполнении горячий, вспыльчивый характер Якубовича (артист П. Воловов).

Не полностью еще удовлетворяет и сценический образ Щепина-Ростовского, основного лирического героя оперы. Исторические данные свидетельствуют о том, что декабрист Щепин-Ростовский обладал мужественным характером. Вместе с А. Бестужевым он привел на Сенатскую площадь первый восставший полк и, не колеблясь, раскроил саблей голову командиру полка барону Фредериксу, пытавшемуся воспрепятствовать выводу Московского полка. Правда, музыкальный образ Щепина-Ростовского в опере раскрывается в большей степени как лирический. Но в том и задача исполнителя, чтобы лирике Щепина-Ростовского и, тем более, его гражданским чувствам придать оттенок мужественности. Это больше удается Г. Большакову. Однако певец далеко не всегда полностью доносит до слушателя содержание своей вокальной партии, нередко подменяя кантилену говорком, форсированными выкриками. Еще менее отвечает характеру Щепина образ, созданный В. Кильчевским, с его однообразными лирическими красками. Мелодраматические приемы нетерпимы в любовных сценах оперы Шапорина, и тем более их следует избегать в эпизодах, где Щепин выражает гражданские чувства, свою решимость к борьбе.

Партию Елены поют три талантливые молодые певицы — Н. Покровская, Е. Смоленская и Н. Соколова. Наиболее законченным нам представляется исполнение Н. Покровской, создавшей правдивый облик героини. Этой партии соответствуют и красивый лирико-драматический голос певицы и превосходное ощущение пластической красоты и изящества музыки Шапорина. Драматическое звучание голоса Е. Смоленской несколько отяжеляет вокальную партию Елены, а Н. Соколова не совсем ровно владеет своим красивым голосом (несколько открытый средний регистр), в музыкальном отношении поет недостаточно законченно и точно. Исполнительницам нужно продолжить работу над сценическим образом Елены.

Н. Покровская в роли Елены

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Нэлепп в роли Каховского

Г. Большаков в роли князя Щепина-Ростовского

Н. Покровская в роли Елены

Содержание