Выпуск № 8 (177) | 1953 - страница 13

глубокими авторскими размышлениями, потребовал и своеобразия симфонической формы. В основе сочинения лежит преобразованная сонатная схема — с развернутым вступлением-прологом и большой кодой-эпилогом, основанной на музыке вступления. Широко развитое вступление воспринимается как своего рода первая экспозиция, за которой следует уже собственно экспозиция сонатного аллегро.

В музыке «пролога» господствуют скорбные раздумья о трагической судьбе Зои. Далее, в экспозиции, наряду с лирическими размышлениями, возникают и музыкально-изобразительные эпизоды, рисующие картины мирной жизни, облик героини и ее среду.

В разработке — центральной части симфонии — выдержан тот же принцип чередования-сопоставления лирики с сюжетно-изобразительными эпизодами, как бы продолжающими линию экспозиции. Вслед за батальным «эпизодом нашествия», резко контрастирующим с картинами мирной жизни, звучит тема боевой партизанской песни; музыка, воплощающая пафос народной борьбы, принимает все более напряженный характер. Второй раздел разработки (между двумя кульминациями) представляет своеобразный лирический комментарий к описанным событиям; музыка этого раздела, построенная на темах вступления, выражает страдание и скорбь, вызванные бедствиями войны. Обе кульминации звучат по-разному: первая — скорбная (авторская ремарка «с отчаянием»), вторая — приподнято-героическая. Центральным моментом всей разработки надо считать вторую кульминацию, захватывающую своим героическим звучанием; она основана на преобразованной второй теме вступления; музыка здесь словно повествует о самом подвиге героя, отдавшего жизнь за свободу и счастье любимой Родины.

Следующий раздел разработки — скорбь народа о гибели героя — также дается в двух планах. Он начинается лирическим эпизодом в форме канона, в основу которого положена преобразованная первая тема вступления. Продолжением этого глубоко выразительного эпизода является развитие одного из тематических элементов вступления с авторской ремаркой lacrimoso. Траурный раздел разработки завершается маршем-шествием, основанным на скорбной мелодии партизанской песни. Перед слушателем возникает картина: мужественные бойцы в сурово-сосредоточенном молчании отдают свой последний долг погибшему герою.

Реприза симфонии возвращает слушателя к картинам мирной жизни. В коде же вновь звучит основная трагическая тема произведения¹. Симфония-легенда заканчивается нежными, просветленными звучаниями, выражающими светлые воспоминания о Зое...

Таким образом, симфония-легенда С. Разоренова имеет пятичастную симметрическую структуру: пролог, экспозиция, разработка, реприза, эпилог (АВСВА). Такая концентрическая структура, обладающая единым сквозным развитием, типична и для некоторых классических одночастных симфонических поэм (укажем на «Бурю» и «Франческу да Римини» Чайковского, «Прелюдии» Листа). Принципы этой структуры позволяют гибко воплощать сюжетную последовательность развития программного содержания, не нарушая исторически сложившихся закономерностей сонатно-симфонической формы.

Успех симфонии-легенды С. Разоренова вызван, конечно, не только удачным выбором формы и умелым ее использованием, но и правильным, реалистическим методом раскрытия основного драматического конфликта. В последовательном изложении программного содержания симфонии-легенды композитор счастливо избежал внешней иллюстративности, поверхностной описательности.

Как известно, инструментальная музыка обладает неравными возможностями в отражении положительных и отрицательных явлений жизни. Последние отображаются музыкой менее совершенно, нежели прекрасные явления жизни, возвышающие человека, облагораживающие его духовный мир. В творчестве классиков резко отрицательные, уродливые образы встречаются преимущественно в вокальных или вокально-сценических произведениях, реже — в программных инструментальных пьесах (например, «Кикимора» Лядова). В инструментальной музыке отрицательные образы чаще всего

_________

¹ Реприза и следующая за ней кода даны в сокращении и с несколько измененной последовательностью тем.

получают опосредованное выражение, осознаются слушателем через драматические эмоции борьбы, гнева, протеста, смятения, порыва скорби, отчаяния, то есть передаются через ту реакцию, которую они вызывают в душе положительного героя.

Правильно поступил С. Разоренов, уделив главное внимание отображению конфликта через эмоции драматической борьбы, страдания, скорби, чередуя непосредственно изобразительные эпизоды с широкими лирико-драматическими обобщениями.

К достоинствам симфонии-легенды относятся не только верность основных образных характеристик и правильно найденная конфликтная драматургия, но и мастерство тематического развития. Многотемность произведения (в нем десять самостоятельных тем) не повредила его цельности и стилистическому единству. Почти каждая из тем имеет свою сюжетно-выразительную функцию, является необходимым звеном в раскрытии программного содержания симфонии.

На протяжении всей симфонии ощущаешь сквозное развитие контрастного тематизма. Это «единство в многообразии» достигается в основном смысловыми связями между темами, тематической общностью различных разделов произведения. Так, в связующей партии элементы главной темы преобразуются, подготавливая рождение побочной. В развитии побочной партии возникают интонации, близкие первой теме вступления, чем подчеркивается родство этих двух тем. Интонационная общность ощущается также между первой и третьей темами Аллегро.

В симфонии-легенде своеобразно применяется принцип монотематизма. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить вторую тему вступления с темой главной партии или первую тему вступления с каноном из разработки. Каждое изменение основных тем обусловлено не формальными причинами, а чутким выражением содержания. Так, например, в симфонии неоднократно появляется вторая тема вступления, но каждый раз она звучит по-иному, дается в новом виде. И в развитии этой темы раскрывается богатство эмоционального выражения — от угрюмой сосредоточенности до мощных героических звучаний, от суровой скорби до нежнейшей просветленной грусти.

В музыке С. Разоренова ясно ощущаются преемственные связи с классическими традициями. Чем дальше развивается наша музыка, тем шире становится круг традиций, на которые она опирается, тем большее количество художественных явлений прошлого привлекает творческое внимание советских композиторов. И чем более новаторской является наша музыка, тем глубже уходит она своими корнями в прогрессивные традиции всей мировой музыкальной культуры.

Среди великих реалистических традиций музыкальной классики прошлого особую, ведущую роль для нас играют традиции русской музыкальной школы. Поэтому не случайно именно на эти традиции в первую очередь ориентируются советские композиторы. Однако в последние годы у нас нередко забывались художественные достижения и прогрессивные традиции в музыке других народов. Новое произведение Разоренова в этом отношении свободно от односторонности.

Традиции русской классики проявляются здесь в воспевании героя, воплощающего лучшие черты народа, в душевности и лирической мягкости музыки, в программном принципе развития основных образов, в характере использования народно-песенного материала. Композитор использует и достижения листовского программного симфонизма; об этом заставляют вспомнить и эпизоды, полные драматической патетики, и ораторско-декламационный характер некоторых вариантов второй темы вступления, и некоторые моменты инструментовки.

Связь с классическими традициями обогащает язык и палитру композитора, расширяет круг его выразительных средств, нисколько не мешая свободному проявлению его творческой индивидуальности в решении большой современной темы.

Основным недостатком содержания симфонии-легенды надо признать некоторую неполноту воплощения героико-волевого начала: в произведении отсутствует самостоятельная тема светлого героического характера.

Укажем и на отдельные недостатки формы, исправление которых способствовало бы более совершенному воплощению авторского замысла. Некоторые разделы произведения отяжелены длиннотами, «эмоциональным многословием», ко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание