Выпуск № 8 (177) | 1953 - страница 10

А. Огнивцев в роли Николая I

Интересно разработаны режиссером образы реакционного лагеря. По-разному трактуется исполнительницами партия княгини Щепиной-Ростовской. Б. Златогорова играет старую чопорную аристократку с черствой, холодной душой. Е. Вербицкая создает более грубый образ жестокой угнетательницы, своеобразной Салтычихи. В данной ситуации такое толкование нам кажется более убедительным, ибо главное в образе Щепиной-Ростовской — не ее аристократизм, а ее принадлежность к темным силам крепостничества, нещадно эксплоатировавшим народ.

Вместе с художником режиссер наметил выразительное решение образа Николая I. Последний предстает перед зрителем в тронном зале Зимнего дворца (пятая картина). Мрачный колорит этой сцены как бы символизирует жестокость и реакционность царя-вешателя, готовящего кровавую расправу над декабристами.

К сожалению, исполнители этой партии не овладели еще замыслом композитора и режиссера. Обоим артистам —А. Огнивцеву и С. Николау — пока еще не удается нарисовать образ жестокого тирана, против которого подняли оружие защитники «вольности святой» — декабристы. Недостаточно раскрывают артисты и то смятение, которое переживает Николай в знаменательное утро 14 декабря. Неумение певцов в выразительной вокальной декламации подчеркнуть смену настроений, выразить тревогу, страх и злобу царя несколько обедняет палитру чувств, заложенную в монологе Николая. А. Огнивцев сценически более эффектен, но и он далек от правильного решения образа царя-вешателя; певцу надо также поработать над дикцией и над крайними регистрами голоса, которые звучат сейчас еще не полноценно.

В небольшой, но драматургически значительной роли Ростовцева выразителен П. Чекин, верно изображающий предателя и отчетливо доносящий смысл слов. Из трех исполнительниц роли цыганки Стеши ближе подходит к авторскому замыслу В. Давыдова. Статная, стройная фигура, длинные черные косы и вся сте-

В. Давыдова в роли цыганки Стеши

пенная, величавая манера движений больше отвечают характеру русской цыганки. Стеша в исполнении М. Максаковой — при всей законченности мастерства талантливой актрисы — все же скорее ведет свою родословную от Кармен, что мало соответствует музыке Шапорина. Больше простоты и задушевности хочется и в пении В. Борисенко и в ее сценическом поведении. Ф. Щегольков хорошо и красиво поет песню Сергеича, но в балладе певцу явно вредит недостаточное владение дикцией, отчего стираются многие выразительные детали этого прекрасного по музыке эпизода.

К сожалению, многие исполнители вокальных партий «Декабристов» не доносят во всей полноте поэтическое содержание своих партий вследствие слабого мастерства декламации, небрежного отношения к звучащему слову. Руководители спектакля — режиссер и особенно дирижер — должны обратить на эту сторону исполнения особое внимание и помочь певцам до конца овладеть вокальным стилем оперы.

При всех отдельных недостатках разработки сценических образов действующих лиц, они все же удались театру лучше, нежели массовые сцены. Среди последних наибольшее впечатление производит сцена на Сенатской площади. Режиссер здесь помогает композитору, насыщая динамикой такие важные эпизоды, как появление Московского полка и атака восставших войск. Хотя финал этой картины и противоречит ходу подлинных событий на Сенатской площади (мятежные войска и под градом царской картечи продолжали стоять в каре, не переходя в наступление), динамическое решение эпизода атаки подсказывается не только требованиями театрального действия, но и принципами музыкальной драматургии: именно этот кульминационный момент в опере должен передать столкновение двух антагонистических сил, в ходе которого решались исторические судьбы России.

Народные сцены требуют еще дальнейшей работы. В картине на Сенатской площади несколько сумбурно выглядит поведение народной толпы: группы народа беспрерывно перебегают с одной стороны сцены на другую, что вовсе не способствует действию, а скорее вызывает суету. В сцене ярмарки также больше сутолоки, нежели непринужденного народного веселья. Из-за этого до слушателя не доходит и значительная часть содержания хоровых песен. Пропадает и сатирический смысл песни двух мужиков, раскинувших на ярмарке палатку народного кукольного театра.

Сценически недоработан финал оперы, искусственно отторгнутый от последней картины. Необходимо вновь воссоединить разделенные части этой картины и перенести ее действие на просторы русской природы. Это усилит оптимистическое звучание финала и поможет избежать однообразия сценической обстановки, вызванного включением сцены Рылеева и Пестеля в каземате.

Хоры оперы звучат компактно и стройно (хормейстер М. Шорин), но коллективу необходимо добиться большей отчетливости дикции, а иногда и большей динамики в исполнении (сцены девушек в первой картине).

Истинное удовольствие слушателям оперы доставляет оркестр Большого театра под управлением А. Мелик-Пашаева. Дирижер с подлинным мастерством и законченностью стиля передает и монументальные звуковые образы оперы и ее изящные лирические узоры. Хорошо в основном найдены дирижером темпы музыкального исполнения. Можно не согласиться лишь с несколько затянутым исполнением первой части арии Пестеля, что нарушает цельность ее формы. Надо отметить и высокое оркестровое мастерство композитора, хотя в отдельных моментах он повторяет некоторые приемы инструментовки Чайковского. В оркестровке пятой картины (тронный зал) композитору нужно добиться более характерных приемов для воплощения зловещей фигуры царя, а дирижеру — большей остроты контрастов.

Большой театр создал значительный и яркий спектакль высокого патриотического звучания и эстетической ценности. Успех его у зрителя должен способствовать дальнейшему улучшению спектакля во всех деталях; опера Шапорина может и должна занять место в репертуаре музыкальных театров нашей страны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Огнивцев в роли Николая I

В. Давыдова в роли цыганки Стеши

Содержание